viernes, 10 de enero de 2014

Viernes 10: Pokémon X, La ladrona de libros, Órganos y Zettai Karen Children

¡Feliz año nuevo y bienvenidos una vez más a Las Bizarradas de un Gamer cualquiera! La navidad ya se ha acabado, estamos ya en 2014 y yo ando de vuelta por aquí; la evaluación del blog ya ha finalizado, aunque tengo que admitir que me ha gustado esto, por lo que seguiré publicando de cuando en cuando. Bueno, y sin más preámbulos, empecemos ya.

Videojuegos. Pokémon X


Ah, Pokémon, mi infancia ha crecido con ellos. Recuerdo bien las viejas generaciones, esas con las pantallas chiquitajas, el dibujo pixelado y la música 8-bitera. He seguido a la franquicia desde siempre y doy fe de que su evolución ha sido de lo más constante y lineal... hasta ahora. Por primera vez, la franquicia se presenta ante nosotros de forma totalmente renovada y fresca, con nuevas ideas y conceptos que la hacen evolucionar a un nuevo nivel... o megaevolucionar, en este caso.


La nueva generación nos introduce en Kalos, la nueva región por explorar, llena de nuevos pokémon y lugares que visitar; como podéis apreciar, está basada en Francia, y la capital, ciudad Luminalia, en París. Ésta vez la ambientación se aleja aún más de Japón, como nos venia teniendo acostumbrados la franquicia, y empieza a explorar otros lugares del mundo que pueden llegar a dar mucho juego en cuanto a nuevos diseños se refiere. Hasta ahora, Kalos es la región más grande, variada y detallada de toda la franquicia, y eso es un punto a su favor.


En cuanto a la mecánica y la tecnología, la mejora es más que evidente; con un diseño tridimensional en cel shading y una perspectiva normalmente isómetrica, pero que a veces puede cambiar dependiendo del lugar y momento, la nueva generación se desbanca de todo lo visto hasta ahora para ofrecernos una nueva forma de ver y experimentar el mundo que nos rodea. Podemos correr, andar, e incluso ir en patines para moverse aún más rápido, así como sentarnos en bancos y sillas (este detalle cambiará muchas veces la perspectiva de la cámara para que podamos ver mejor lo que nos rodea). 



La jugabilidad es la de siempre en Pokémon, pero aderezada con ese toque especial y nuevo, motivada sobre todo por la nueva mecánica y potenciada con un montón de nuevas posibilidades; por primera vez se puede modificar el aspecto de nuestro personaje jugable, ya sea cambiándole de ropa yendo de compras, cortándole el pelo, tintándoselo, poniéndole lentillas... Y eso no es todo ya que se añaden nuevos minijuegos y complementos como el Player Search Sistem, con el que usar las opciones online se simplifica de forma significativa. A través de un menú podemos acceder rápidamente a los diferente opciones, como proponer un combate a alguien, ya sea un amigo o transeúnte, así como realizar un intercambio prodigioso, con el cual podemos intercambiar rápidamente sin saber qué pokémon nos tocará, o bien acceder a la GTS para buscar ese pokémon que tanto queremos, o bien hablar con tus amigos a través del holomisor con chat de voz incorporado.


¿Alguna vez habéis querido mimar a vuestros pokémon, acariciarlos y darles de comer? Pues estáis de suerte, porque ya está aquí lo que muchos fans (y furries) estaban esperando... ¡el Poké Recreo! Jo, parezco un anuncio... y sí, aunque parezca un poco raro y suene algo espeluznante, ya podemos interactuar de forma activa con nuestros pokémon. Podemos hacer que cualquiera nos quiera con locura acariciándoles en las zonas buenas, ya que hay muchos que no les gusta que les toquen ciertas zonas del cuerpo, pero normalmente bajo el cuello y sobre la cabeza les gusta a casi todos. También podemos darles de comer unos pastelillos llamados pokélitos que se consiguen jugando con ellos en una serie de minijuegos para mantenerlos entretenidos y felices; con dos o tres pokélitos diarios, un par de juegos variados y una buena rascada bajo el cuello, cualquier pokémon te adorará en menos de una semana. El sueño de todo furrie hecho realidad.


Otro problema que se planteaba en generaciones pasadas era el entrenamiento en sí, ya que según la naturaleza de tus pokémon, el entrenamiento de los mismos llegaba a variar enormemente; ¿tus pokémon golpean con dureza pero no pueden encajar un solo golpe debido a sus descompensadas defensas, o lenta velocidad? ¿o al contrario, no llegan a golpear con contundencia pero sin embargo aguantan golpes como jabatos, alargando combates hasta volverse un auténtico tedio? No sufras más, la solución a todos tus problemas está con... ¡el superentrenamiento! Joder, debería haberme metido a marketing... Con el superentrenamiento podemos aumentar los puntos de esfuerzo de nuestros pokémon, haciendo que rindan mejor en combate y crezcan de forma más compensada durante el entrenamiento común. Como si de un partido de fútbol se tratara, hay que alcanzar una puntuación determinada en una cantidad corta de tiempo marcando goles mientras esquivamos ataques enemigos. Si bien la mecánica es algo sosa y repetitiva, viene bien para tapar los puntos flacos de nuestros pokémon y hacer que sean perfectos para combatir.


En cuanto a los pokémon en sí, se introducen un total de sesenta y nueve pokémon nuevos, siendo la generación que menos pokémon ha introducido, elevando la cifra total a 718. Hazte con todos, dice... déjame que me lo piense mejor. Algunos diseños llegan a ser un tanto discutibles, pero el ser humano se acostumbra a todo, y yo mismo ya he caído rendido ante los encantos de pokémon como sylveon, floette, meowstic, aegislash, amaura o xerneas, uno de los legendarios. 


 Mewostic en sus dos formas macho y hembra, junto con amaura


 Floette con su eterna flor

Sylveon junto con xerneas, uno de los dos legendarios

También se ha introducido un nuevo tipo, el hada, para compensar la ventaja del tipo dragón; el tipo hada hace mucha pupa a los siniestro, lucha y dragón, mientras que los tipo veneno y acero hacen mucha pupa a los tipo hada; los tipo dragón no hacen ni cosquillas a los hada. Floette, sylveon y xerneas entran dentro de este tipo. Aunque hay un pokémon en concreto que me ha dejado fascinado y es, de lejos, el mejor de mi equipo. Os presento... a aegislash.

Este pokémon fantasma/acero es muy singular, puesto que posee dos formas, la forma filo y la forma escudo; cuando ataca, pasa a la forma filo gracias a su habilidad cambio táctico, invirtiéndose las estadísticas, la defensa y defensa especial pasan a ser ataque y ataque especial y viceversa. Los tipo acero destacan por tener una defensa formidable, por lo que al cambiarse ésta por el ataque puede llegar a hacer MUCHA pupa, pero lo malo es que se queda indefenso a casi cualquier ataque. Pero no pasa nada, porque para esta situación está su movimiento característico: escudo real. Al hacer escudo real, vuelve a su forma escudo, recuperando su defensa, y se protege de cualquier ataque que le venga; y además, si el ataque del que ha sido protegido es físico, baja dos puntos el ataque del rival. Con éste llegué a vencer en un combate online sin cambiar de pokémon ni una sola vez. Me tiene en una nube...

También se ha introducido un nuevo elemento que tiene un buen peso en el argumento de la historia, y ése es la megaevolución, una nueva rama de la evolución que lleva a una serie de pokémon (no todos) a un nuevo nivel; cambia habilidades, añade tipos, potencia estadísticas y modifica el aspecto de los pokémon de una forma más bestia. Se puede activar con una serie de piedras especiales, siendo fundamental para ello tener buenos vínculos con ellos. No voy a decir nada más, puesto que ya digo que el detalle tiene cierto peso en la historia. Algunos de los pokémon que pueden megaevolucionar son: charizard, venasaur, blastoise, kanghaskan, haunter, lucario, mewtwo, absol, alakazam, gyarados... 

 Mega charizard en su forma X, es uno de los pocos que puede megaevolucionar de dos formas distintas
                                                    Mega mewtwo Y y mega lucario

En cuanto a la historia, también demuestra cierta evolución y una profundidad, que si bien ya fue tratada de forma distinta en Negro y Blanco 1 y 2, en estas ediciones se eleva a un nuevo nivel, demostrando una madurez nunca antes vista. No voy a spoilear nada, pero comentar que elementos éticos tales como la vida, la muerte y la separación toman un cariz muy significativo. Para que veáis, que Pokémon no sólo es para niños.

La franquicia en sí ha demostrado que aún tiene mucho que decir, y que es capaz de reiventarse de nuevo a pesar de todos estos años. Personalmente a mí me ha gustado como ha vuelto, y espero que en un futuro crezca incluso a algo más grande de lo que ahora es. Si alguien quiere agregarme a su lista de amigos para jugar, mi código de amigo es: 263810725178. 

Cine. La ladrona de libros                



Basado en el libro del mismo nombre escrito por Markus Zusak, esta nueva película dirigida por Brian Percival y protagonizada por Sophie Nélisse, Geoffry Rush y Emily Watson cuenta la historia de Liesel, una niña que es adoptada por una familia de Múnich. Cuando su padre adoptivo le enseña a leer, ella se propone una peligrosa tarea: robar libros prohibidos por los nazis antes de que desaparezcan para siempre. Con una premisa interesante y un marco histórico igual de de atractivo, es uno de los primeros estrenos del año que más parece prometer. Dos de mis gustos preferidos unidos en uno solo... hay que verla sí o sí. 




Variedades. Órganos



Ah, los órganos, de mis instrumentos preferidos y con diferencia. A pesar de que están muy ligados a la liturgia, fue uno de los primeros instrumentos en aparecer en la antigua Grecia, y era usado principalmente para acompañar las historias de los antiguos trovadores o a algún que otro tonadillero. Luego la iglesia se fijó en ellos debido a su gran capacidad sonora y decidió adoptarlos como instrumentos oficiales en la misa, acompañando a los coros.


No fue hasta el Barroco cuando el órgano llegó a alcanzar su etapa dorada; al ser un instrumento tan polifacético, muchos músicos siempre llegaban a componer algo para tocar en ellos, e incluso muchos pianistas llegaban a hacer alguna que otra performance con ellos con tal de mejorar su técnica y luego trasladarla al piano, cosa que se sigue haciendo mucho hoy en día, sobre todo los músicos expertos en instrumentos de teclado. Durante esta etapa, todo el órgano destacaba, los tubos solían ser barnizados para que brillaran con fuerza y la caja que los albergaba se decoraba suntuosamente, para que se viera aun más grandioso. Las esquinas se remataban con angelotes, estatuas de mujeres u hojas de laurel, siendo el repertorio muy variado en ese sentido. Los tubos eran colocados de forma simétrica y armónica para ayudar un poco más al aspecto visual del mismo. Los países que más órganos producción durante esta etapa fueron Alemania y Francia.


Tras el paso del barroco, el órgano entró en decadencia al morir los últimos grandes compositores de la anterior etapa. A partir del romanticismo el órgano fue prácticamente marginado, relegándose sólo al ámbito religioso e incluso llegándolo a sacar de la música de concierto. Pocos compositores se llegaron a interesar por él, Beethoven pasó de él olímpicamente. Mendelhson y Brahms llegaron a hacerle destacar un poco recuperando algunas de las obras de Bach, pero apenas tuvieron mucha repercusión. Hasta los diseños se volvieron austeros y algo pobres, con formas muy rectas, muy pocos adornos y colores fríos y apagados. 


A partir de la edad contemporánea hasta la actualidad, el órgano fue recuperando poco a poco su importancia, volviendo a ser reubicado en las salas de conciertos y siendo un instrumento de obligatoria experimentación para los músicos especializados en el teclado. Los diseños generalmente cambian, aunque se conservan algunos clásicos y se comienzan a restaurar los más antiguos, e incluso nuevas formas y diseños postmodernos están haciéndose hueco en el mundo del órgano. 


El órgano destaca por ser muy complejo, sobre todo a la hora de su funcionamiento; cada vez que se toca una tecla, ésta activa un mecanismo llamado secreto que deja pasar el aire hacia los tubos. Los registros cambian la forma de insuflar el aire, haciendo que éstos suenen de muy distintas formas. 


Algunos de mis compositores preferidos de órgano son Friedrich Buxtehude, el cual fue previo a Bach, y llegó a componer toda una serie de trabajos sólo para órgano; Girolamo Frescobaldi también hizo lo propio en Italia, sobre todo con su Fiori Musicali. El maestro Bach fue el más sobresaliente de todos en cuanto a órgano se refiere, sobre todo con su Tocata y Fuga. Y de los compositores de hoy me gusta mucho Diane Bish, una mujer inglesa que lleva un programa de televisión llamado The Joy of Music




En cuanto a órganos que yo conozco, y de los que más me gustan, están algunos como François, el órgano de la catedral de Notre Dame de París, el órgano de la ópera de Sidney en Australia, el órgano de la sala de conciertos Walt Disney en Los Ángeles o el órgano de mar de Zadar, en Croacia; éste último es muy curioso, ya que aprovecha el vaivén de las olas y las mareas para producir el viento que hace sonar los tubos, siendo el mar el que lo toca. 






Manga/Anime. Zettai Karen Children


Descubrí este anime poco antes de irme de vacaciones y me descargué unos cuantos capítulos para verlos durante las vacaciones; no lo elegí así sin más, puesto que en realidad estaba buscando información de un cameo de cierto crítico nostálgico quejica... sí, de verdad, el crítico de la nostalgia tiene un cameo en este anime, aunque no en esta serie en concreto, sino en un spin-off de la misma. Y sí, como soy tan fanboy con él, yo os la muestro. 

El que está con él es el Angry Videogame Nerd, su mayor rival, pero eso es otra historia. Creado por Takashi Shiina, la historia está ambientada en un futuro distante, pero no muy lejano; a principios del S XXI, la afluencia de espers (personas con capacidades extrasensoriales) es muy alta, y se decide crear un departamento secreto en Japón llamado B.A.B.E.L. que ayude a estas personas a controlar sus poderes. Tres niñas de diez años componen el escuadrón de operaciones especiales, que son además las espers más poderosas de Japón: Kaoru Akashi, Aoi Nogami y Shiho Sannomiya. Usando sus poderes evitan desastres, detienen delincuentes espers y controlan la situación a su manera... mientras son vigiladas de cerca por una organización criminal esper llamada P.A.N.D.O.R.A. que pretende exterminar a la gente normal y construir una humanidad de espers. 


La historia se centra en la relación de los personajes entre sí, mientras que de fondo se van sucediendo todo tipo de situaciones de slice of life o vida cotidiana, mostrando cómo cada personaje reacciona de diferente manera ante determinadas situaciones; éste es el punto fuerte de este anime, ya que todos y cada uno de los personajes aporta algo a la trama, por muy pequeños que éstos sean, además de poseer una diferenciada y marcada personalidad. Así, Kaoru es muy desinhibida sexualmente para su edad (en serio, no es broma, está obsesionada con las tetas) mientras que Aoi es más calmada y reflexiva, y Shiho es algo más retraída y reservada; pero las tres son niñas de diez años, cosa que también queda muy bien reflejado tanto en su comportamiento como en la forma de trabajar para B.A.B.E.L. Otro personaje que, si bien no es principal, es muy importante para la trama y la construcción de las niñas, y ése es Kōichi Minamoto, su supervisor personal. 


Éste personaje en concreto es uno de los pilares de la serie, ya que es el que mantiene unido a las niñas en los momentos críticos, pero también tiene debilidades, y en ese sentido es un personaje muy bien construido e interesante, a la vez que bastante cómico, ya que la mayoría de los chistes de las niñas recaen en él. Es una figura autoritaria, a la vez que paternal, para con ellas, ayudándolas casi siempre. Su relación con Kaoru es de las más interesantes de toda la serie, siendo a veces como un padre para ella, como en otras ocasiones el objeto de deseo sexual de la niña (os lo juro, no es broma); en ese sentido puede parecer algo raro, como mínimo, pero las bromas no se exceden en ningún momento y llegan a ser realmente cómicas y en ocasiones bastante inteligentes. Y no solo eso, sino que combina con otra de las relaciones interesantes de la serie y junto con uno de los mejores personajes de todo el elenco.


Hyoubu Kyosuke, antagonista principal, líder de P.A.N.D.O.R.A. y el mayor viejo verde carismático que he conocido en toda mi vida; y lo de viejo verde no lo digo por nada, porque en realidad tiene ochenta años, pero se hace ver como un universitario de veinte gracias a sus poderes. Y es que es uno de los espers más poderosos del mundo, así como el mayor criminal de Japón. Hyoubu es el mejor ejemplo de un buen villano, con carisma y bien construido de todos los que he conocido hasta el momento. Quiere a las niñas para sí y que se unan a su ejército de espers, pero mira con especial celo a Kaoru, a la cual llama "su reina", ya que quiere que lleve la organización junto con él. Su curiosa relación para con ella choca abiertamente con la de Minamoto, el cual siempre trata de proteger a Kaoru de él a toda costa, pero ella siente una extraña fascinación por Hyoubu, lo que la hace llegar a confiar de alguna forma en él a pesar de ser el villano. Su faceta está aún más explicada en The Unlimited, el spin-off en el cual el crítico tiene su cameo.

Mezclando situaciones dispares con acción trepidante, situaciones cómicas e hilarantes, alguna que otra secuencia algo subida de tono sin llegar a males mayores y temas adultos como la discriminación o la lucha social, Zettai Karen Children es un anime bastante completo y muy interesante que puede llegar a gustar a casi cualquier otaku que se precie. Si andabais buscando algo flexible y contundente, éste es el anime que queríais ver. 



¡Y eso es todo por hoy! Comentar que ahora que ya ha acabado la evaluación, publicaré de forma mas dispar, intentaré publicar todas las semanas, a no ser que me surja algo imprevisto o esté de exámenes. Espero que os haya gustado ¡hasta la próxima!




viernes, 20 de diciembre de 2013

Viernes 20: Top 10 Chicas de videojuegos más candentes, Futbolín, Deadmau5 y Las gotas de Dios

¡Bienvenidos una vez más a Las bizarradas de un Gamer cualquiera! Bof, ya empiezo a repetirme mucho ¿no? pero bueno, dejémonos de formalismos y pasemos al tema.

Videojuegos. Top 10 de chicas de videojuegos más candentes

Admitámoslo, más de una vez nos hemos quedado medio groguis al ver la cantidad de bellezas que pululan por este nuestro mundillo tan especial; y es que las féminas en los videojuegos pueden llegar a ser muy sexys, ya sea por su físico, por sus formas de ser, o por otros atributos...

XD Pero bueno, de lo que no cabe duda es que tenemos un amplio repertorio de féminas sexys en el mundo de los videojuegos, y yo tengo mi propio top, por lo que presentaré a esas chicas que a veces tanto me hacen suspirar, y a veces pensar...


XD En fin, me dejo de memes y entro en materia, que sé que lo estáis deseando ;)

10. Kat de Gravity Rush


Una chica valiente donde las haya, determinada, buena luchadora, bastante mona y que no se amilana por nada; llegué a probar una demo del juego y he de decir que mola bastante, si alguna vez me llego a comprar una Vita, Gravity Rush será el primero en caer en mis manos. Y es que por ver cada día a una chica tan mona, prefiero que ésta sea Kat...

9. Shantae de Shantae


Si recordáis bien, llegué a hablar de su juego más reciente en desarrollo hace ya varias semanas; y como podéis ver, no la enlisto por nada. Con una fina figura y un encanto elevadísimo, Shantae es una de esas chicas a las que te gustaría verlas bailando la danza del vientre, por ejemplo... 


8. Lucy Kuo de inFAMOUS 2


Al principio del juego, éste es uno de esos personajes serios y formales que a veces pueden llegar a ser un tanto aburridos; pero conforme avanza la trama, llega a cambiar... ¡y menudo cambio! Conservando su seria personalidad, pero combinándola con una actitud un poco más desenfadada y echada pa'lante, aparte de una heladora figura en sentido literal y figurado, Lucy llega a convertirse en un personaje aún más interesante, en todos los sentidos... 

7. Juliet Starling de Lollipop Chainsaw


Juliet es una de esas chicas a las que te acercarías sí o sí; atrevida, con sentido del humor y muy directa, se podría adjudicar perfectamente la frase I'm sexy and I now it. Y además... ¿qué harías si vieras a una rubia de curvas peligrosas, vestida de animadora y con una motosierra en sus manos chorreando sangre? ¡Pues acercarte, claro! A no ser que seas un zombi... en tal caso, estás muy jodido.


6. Mia Fey de Phoenix Wright: Ace Attorney


¡Abogada! Si alguna vez me llego a meter en problemas, Mia Fey sería la candidata perfecta... para defenderme, claro. Con una audaz inteligencia, Mia es una de esas personas a las que no se le escapa nada... una pena que dudara tan poco en el primer juego, pero aun así sigue muy presente a lo largo de toda la saga. Y es que, con ese tipazo, hasta las cosplayers saben muy bien cómo captar su esencia...


5. Catherine de Catherine


Si alguien buscaba la definición gráfica de mujer fatal, aquí la tiene; dentro del juego más surrealista, estrambótico y deshinibido de los muchos que han salido, esta chica hará la vida imposible tanto a Vincent, el protagonista del juego, como al propio jugador en sí. Misteriosa, manipuladora y un tanto obsesiva, Catherine es la chica perfecta para volverse completamente loco.


4. Lara Croft de Tom Raider


Seguro que ya os estabais preguntando que cuándo aparecería; y sí, aquí está. Como todos sabemos, a lo largo de toda la historia de su franquicia, la figura de Lara ha estado altamente sexualizada y manipulada, llegando a convertirse en una sex simbol... hasta hace poco. Con el nuevo Tomb Raider, se la quita del medio esa figura de diosa para dar paso a una Lara más humana, también sexy, pero sin perder la dignidad. Aventurera, intrépida e imparable, es toda una leyenda en el mundo de los videojuegos...


3. Samus Aran de Metroid


Esta tampoco podía faltar... hay que ver lo que cambia sin su traje ¿verdad? a pesar de su aspecto, es una mujer de armas tomar, inteligente, muy buena luchadora y muy ágil en batalla. Junto con Lara, ha marcado a toda un generación, haciendo que todos suspiráramos a la vez por ella... y con razón.


2. Elizabeth de Bioshock Infinite


Que queréis que os diga, estaba cantado; una chica preciosa, un personaje muy interesante y el mejor shooter del año. Si es que lo tiene todo... y su variante en Panteón Marino incluso le va a la zaga. Una verdadera belleza en todos los sentidos. 


1. Hitomi de Dead or Alive

Ay, las chicas del Dead or Alive... si por mi fuera, me las quedaba todas, pero esto es un top 10 y, desgraciadamente, no caben, así que tiramos de una representante, por así decirlo, y la que más me gusta. Hitomi, qué decir de Hitomi... bueno, que es alemana, experta en kárate, tiene veinte años y... ¡ah! ¿A quién le importa? es Hitomi...


¡Y aquí termina mi top 10 de chicas de videojuegos más candentes! Espero que os haya gustado, estoy seguro de que todos vosotros tenéis la vuestra también, comentad vuestros tres primeros puestos si queréis.


Cine. Futbolín


A pesar de que no me gusta el fútbol en sí, nunca digo que no a una buena partida de futbolín; la emoción, la bola corriendo, las ganas de darle con fuerza... todo ello llevado ésta vez a la gran pantalla, con un diseño de animación parecido al de Dreamworks o Pixar. Dirigida por Juan José Campanella, el cual debuta en la animación después de películas como El hijo de la novia o El secreto de sus ojos, y con las voces principales de Arturo Valls y Michelle Jenner, cuenta la historia de Amadeo, el cual vive en un pequeño pueblo anónimo; trabaja en una tasca, juega al futbolín mejor que nadie y está enamorado de Laurita, aunque ella no lo sabe. Su rutina sencilla se desmorona cuando Mato Grosso, un joven del pueblo convertido en el mejor futbolista del mundo, vuelve dispuesto a vengarse de la única derrota que sufrió en su vida. Con el futbolín, el bar, el orgullo herido y hasta su alma destruidas, Amadeo descubre algo mágico: los jugadores de su querido futbolín cobran vida propia, y hablan. Tiene muy buena pinta, la verdad, habrá que echarla un vistazo.





Variedades. Deadmau5



Resulta curioso cómo llegué a descubrir a este DJ; me habían dejado una DS para poder probar el Grand Theft Auto Chinatown Wars, y navegando entre las distintas emisoras, llegué a ver una que sonaba realmente bien, de nombre Deadmau5. Me gustó bastante, por lo que decidí googlear el nombrecito. Y aquí estoy actualmente, hablando por primera vez del que es mi DJ favorito; le tengo que dar gracias a Huang Lee por presentármelo...


Su verdadero nombre es Joel Zimmerman, es natural de Ontario, concretamente de Niagara Falls y tiene 32 años. Cuando lo descubrí por primera vez fue con temas como Alone with you, I remember, Not exactly, Faxing Berlin o Arguru, todos ellos compilados en su tercer álbum de estudio Random Album Title. Me dejó muy buena primera impresión, por lo que decidí seguir escuchándolo.

 



Con un estilo simple pero contundente, bajos predominantes y ritmos pegadizos, poco a poco me fue engatusando hasta convencerme; en su álbum 4x4=12 están varios de mis temas preferidos, como Some Chords, Sofi needs a ladder, o Animal Rights. Tengo tantos temas que me gustan que resulta difícil decidirme por uno en concreto, la verdad.




Sus temas más recientes están en el álbum > album title goes here <, entre ellos destacan Channel 42, The Veldt o Professional Griefers; éste en concreto destaca, no sólo por colaborar en él con Gerard Way, sino porque su videoclip es el más caro de la historia, con más de un millón de dólares invertidos.



Como persona, Joel es un tipo de lo más extrovertido y expresivo, tanto en su forma de ser como músico; le encantan los tatuajes, tiene un montón hechos por todo su cuerpo y, para su suerte, está saliendo con Kat Von D, una tatuadora profesional con la que recientemente se ha casado. Tiene un gato llamado Meowingtons, al cual adora, y ha salido en multitud de vídeos suyos, e incluso le ha llegado a inspirar más de una vez.



Ha colaborado con un montón de gente y celebridades en multitud de temas, tales como Kaskada, Rob Swire, Wolfgang Gartner, Mellefresh o Steve Duda, con el que usa el seudónimo BSOD.





Un detalle curioso es que él no se considera DJ, al encontrar el término demasiado ambiguo, sino más bien remixeador o mezclador; manías de artista, supongo. Y puede que os estéis preguntando ¿por qué ese nombre tan raro? pues la cosa es que hay una historia detrás del nombre de deadmau5, se le ocurrió a Joel un día en el que decidió cambiar la tarjeta gráfica de su ordenador, y, al abrirlo, se encontró dentro de éste a un pequeño ratón muerto electrocutado al haber roído unos cables. Le hizo gracia y lo estuvo comentando en su foro, llegando a referirse el resto de la gente a él como el tipo del ratón muerto (that dead mouse guy); le gustó entonces como sonaba el apelativo y decidió usarlo como nick, pero debido a la limitación de caracteres, lo acortó y lo dejó como deadmau5. Con un total de siete álbumes de estudio en su haber, remixes, EPs, y más de cincuenta sencillos entre colaboraciones y como artista principal, se ha ganado su fama y con creces, teniendo un gran futuro por delante como DJ (mezclador, perdón). Su tema más reciente es Suckfest9001, toda una delicia para los oídos.









Manga/anime. Las gotas de Dios


Desde que voy a clase de cata de vinos, estoy empezando a apreciar mejor los buenos vinos, e incluso a distinguir un poco más y mejor los unos de los otros; no soy ningún experto enólogo, eso desde luego, pero la verdad es que me está gustando bastante este nuevo mundillo. Y cuando se lo comenté a mi amiga Paloma (la misma que me recomendó Yotsuba), ella, que maneja con soltura un montón de títulos, mucho más que yo, me recomendó de inmediato éste. Joder, tengo que pedirla que me recomiende cosas más a menudo....


Ilustrado por Shu Okimoto y escrito por Tadashi Agi, cuenta la historia de Shizuku Kanzaki, el hijo de un importante crítico de vinos de fama mundial; a pesar de su arduo entrenamiento desde niño para que fuera tan buen enólogo como su padre, Shizuku rechaza el vino, trabajando en el sector de la cerveza de la empresa del mismo. Pero un buen día, éste muere, dejando en herencia toda su colección de vinos de valor incalculable; pero resulta que a Shizuku le sale un competidor, Issei Tomine, un famoso crítico de vinos al que su padre decidió adoptar en su día como heredero legítimo. Para poder acceder a la herencia, los dos deben de descubrir una serie de doce vinos tan buenos que son comparados con los doce apóstoles, y un decimotercer vino que es llamado Las gotas de Dios

Con unos trazos muy bien definidos y con mucha fuerza expresiva, Okimoto nos regala unos fondos llenos de detalles y unas caras muy expresivas y variables; al punto los personajes pueden estar más serios que un ajo, y al poco rato poner una de esas caras impagables y muy propias del manga más costumbrista y popular. En ese sentido es un manga muy variado, poniendo mucho énfasis en la experiencia enológica y llegando a explicar gráficamente lo que un vino puede llegar a transmitir cuando es probado.


En cuanto a la historia se refiere, es fruto de una documentación muy exhaustiva por parte de Agi, el cual llegó a viajar por toda Europa para probar vinos de todo tipo y aprender más de la cultura enológica. Como resultado, en las páginas se ven vinos totalmente reales que se pueden comprar en cualquier tienda especializada. 

Este manga ha sido todo un soplo de aire fresco para la industria en sí, y una nueva forma de acercamiento de la enología a los sectores jóvenes de la población; ha sido elogiado tanto por mangakas profesionales como por enólogos famosos, incluso su publicación en Japón y Corea ha llegado a incrementar las ventas de vino en ambos países, sobre todo los que salen en el mismo manga, entre ellos el Chambolle Musigny o el Château Palmer. No tiene anime, pero tiene algo mejor, una serie de televisión dirigida por Nakajima Satoru e Ishio Jun, y protagonizada por Kamenashi Kazuya y Naka Riisa; si os apetece más ver que leer, es otra buena opción.




¡Y eso es todo por hoy! Comentar que ésta es la última semana antes de la evaluación, por lo que no haré más entradas hasta el año que viene, ya que me voy de vacaciones. Espero que os haya gustado, nos vemos en enero ¡felices fiestas a todos!