Miércoles 30: Juegos añejos, ¡Rompe Ralph!, Pewdiepie y Magic Kaito

¡Bienvenidos una vez más a Las Bizarradas de un Gamer cualquiera! Sé en lo que estáis pensando, y sí, me he adelantado dos días ya que el jueves me voy al pueblo y no voy a poder hacer nada al no tener internet allí, por lo que ha sido necesario adelantarme. Pero bueno, sin más preámbulos, allá vamos.

Videojuegos. Juegos añejos, lista e impresiones

Estoy seguro de que más de uno tiene una serie de juegos que llegó a jugar en los momentos mozos de su vida y que recuerda con especial cariño. Comento esto porque yo también poseo ésta lista, y me gustaría compartirla con todos vosotros; siempre que me acuerdo de éstos juegos, me invade una nostálgica sensación y algo raro en el pecho se me revuelve. Y sí, es en estos momentos es cuando más sentimental me pongo; no puedo evitarlo, soy todo un romántico. Vamos a sumergirnos un poco en lo añejo y la nostalgia.

-Mickey's Wild Adventure

Vale, éste en concreto no podía faltar y por una razón de peso: fue mi primer juego. Recuerdo que decidí cogerme una Playstation porque todo el mundo en mi clase tenia ya la suya excepto yo, lo que hacia que se me pusieran los dientes largos. Por aquel entonces yo era un nene de lo más mono (nada de auto adulación en esta frase XD) y como no tenía mi propio dinero, tocaba lo que tocaba: pedir a mis padres hasta que éstos cedieran por aburrimiento. Y lo conseguí, claro. Mi padre me compró la Play junto con un juego, ya que no tenia mucho sentido comprarla sin ninguno, y ése fue éste en concreto. En realidad yo no decidí nada en su adquisición, mi padre lo cogió porque sabía que el personaje me chiflaba y me gustaría; después de todo ¿a quien no le gustaba Mickey cuando era pequeño? Total, que me lo compró y yo lo jugué encantado, quedando aún más encantado. Era mi primer juego, por lo que me transportó a lo más parecido al nirvana videojueguil. En el juego controlamos al famoso ratón, mientras recorremos una serie de escenarios basados en antiguos cortos y películas de animación adaptados; su diseño es muy plataformero, con detalles por toda la pantalla y con diferentes historias en los distintos escenarios. Nos defendíamos tirando canicas y las acciones eran muy simples (saltar, agacharse y correr), pero por aquel entonces eso era todo un lujo. La música era perfecta y los efectos destacables, aunque las frases automáticas de Mickey eran cargantes a más no poder y totalmente sobrantes, de hecho me ponía muy nervioso cada vez que hablaba el condenado... Salvo eso, el juego era enteramente disfrutable, y la verdad, no pude pedir mejor primera vez. 

Estoy llorando de la nostalgia ahora mismo... no, en serio...

-CTR. Crash Team Racing

Dios mío, voy a acabar muriendo de la nostalgia... mi segundo juego, tampoco podía faltar. Ya había jugado a otros juegos de Crash en casa de algunos amigos míos, pero éste en concreto fue el que más me gustó, por lo que estuve ahorrando para hacerme con él. En él podemos jugar como varios personajes, entre ellos el mítico Crash, y enfrentarnos a un malvado extraterreste en diferentes carreras para evitar que convierta la tierra en un enorme aparcamiento. Destacaba sobre todo por tener una jugabilidad muy rápida y manejable, con unos modelados poligonales adorables y toda la genialidad de la saga Crash Bandicoot. 

-Harry Potter y la piedra filosofal

El mejor de toda la saga y con diferencia; no sé si será por nostalgia o qué, pero a partir del tercero los juegos comenzaron a empeorar de manera exponencial hasta el último, Las Reliquias de la Muerte Parte 2, pero sólo me bastó jugar al de La orden del Fénix para comprobar lo malos que se habían vuelto. Y es que la jugabilidad de este juego fue una de las cosas que le hizo triunfar; sencilla pero intuitiva, divertida y endiabladamente viciante. Éste y el segundo fue de los que más me gustaron, llegué a jugar al tercero también, pero ya se empezaba a notar ese cambio que llevó la saga al rincón más oscuro de los videojuegos. Con razón Bright Light cerró en cuanto terminaron con la saga. Me quedo con el añejo, eso desde luego. 

-Theme Park World

Uno de mis grandes favoritos y con diferencia. He perdido la cuenta de cuantas veces lo he jugado, y es que éste en concreto es uno de esos juegos de los que no te cansas de él por mucho que lo repitas. De lo que no tengo duda es que es muy especial, de hecho, fue uno de los primeros en sentar la base de los simuladores de parques temáticos, siendo superado por el mítico Roller Coaster Tycoon, el cual tomó el relevo y la base. Por ello, lo recuerdo con un gran cariño, y está grabado a fuego en mi corazón. Con una mecánica sencilla y una jugabilidad trabajada, hemos de construir nuestro parque de ensueño para que los niños se diviertan y nos salga todo lo suficientemente rentable como para no acabar en números rojos. En ese sentido es un juego bastante adulto, ya que un niño apenas tendría los conocimientos necesarios como para gestionar el parque adecuadamente. A lo largo de todo el juego tendremos la asistencia de una simpática hormiga que nos irá guiando y ayudando en los momentos necesarios, aunque a veces llegaba a ser MUY cansina. Aun y con todo, era un juego genial, del que tengo grandes recuerdos. Incluso sigo jugando de vez en cuando, desde que rescaté mi PS1.

-Ghost Hunter

Otro que recuerdo con infinito cariño, y con éste me pasó algo parecido sino similar al Theme Park World. Lo he repetido hasta aprendérmelo de memoria. Y es que, de nuevo, éste es uno de esos juegos que no te importaría volver a jugar porque sabes que es genial. En este somos un novato policía que, una noche, deja escapar a un ejército de fantasmas de forma accidental, por lo que tiene la obligación de recapturarlos de nuevo. Su jugabilidad era sencilla y nada compleja, aunque a veces fallaba, muuuy de vez en cuando, sobre todo a la hora de cambiar las armas. Pero salvo eso el juego es muy bueno, con muy buenos modelados, buen sonido con un doblaje al español excelente y una historia interesante.

Tengo muchos más a los que he jugado también, pero de entrada, éstos son los que más me marcaron y disfruté, siendo todos ellos muy especiales para mí. Para que veáis, hasta los gamers tenemos sentimientos.

Cine. ¡Rompe Ralph!

Sé que ésta película se estrenó el año pasado, pero me gastaría hacer una pequeña reseña suya ya que me la han regalado por mi cumpleaños. Y es que, para un gamer como yo, ésta es una película de obligatoria posesión en DVD, y una visualización obligatoria para cualquier gamer que se precie. La película se centra en Ralph, el villano de un juego arcade llamado Rompe Ralph, el cual está cansado de ser el malo y le gustaría ser el bueno por una vez; así arranca esta genial premisa de la cual se presentan una serie de infinitos cameos y referencias, en un bello canto de amor por los videojuegos. Así, podemos ver a villanos como Clyde de Pac-Man, Zangief y M. Bison de Street Fighter, Robotnik de Sonic, Bowser de Super Mario... así como una larga lista de otros personajes y referencias que se cuentan a pares. Mario, por desgracia, no llega a aparecer, pero sí le llegan a nombrar; aunque para la secuela aparecerá seguro, como ya ha sido confirmado. Si alguno aún no la ha visto por las razones que sean, y es un gamer como yo, ya está tardando en verla. Y para los que no son gamers también podría ser una visualización interesante. 

 

Variedades. Pewdiepie

Si recordáis la entrada de la semana pasada, me anoté mentalmente hablar sobre Pewdiepie. Y sí, no me he olvidado. Y cómo él siempre dice... How's it going, bros? My name is Pewdiepie!

Su verdadero nombre es Felix Arvid Ulf Kjellberg, es sueco y le encantan los videojuegos. Eso si no contamos que es uno de los youtuberos más famosos de la red. Su andadura comenzó en Youtube en 2009, donde iba subiendo vídeos de vez en cuando, pero no fue hasta 2012 cuando su fama se disparó de forma exponencial. Su primer vídeo fue uno en el que mostraba una partida al Minecraft.

 

Aunque su fama creció gracias a sus gameplays y reacciones ante juegos de terror, tales como Nightmare House, Penumbra, Ao Oni, Ju-On, Slender...  pero el juego que más le debe su fama es, sin duda alguna, Amnesia.

Durante la historia salen al paso una serie de monstruos horrendos a los que él llamó "Bros", a falta de una palabra mejor; pero una vez que acabó con la historia, se puso con las Custom Stories, una serie de misiones editadas, hechas por los fans del juego, y que llegaban a ser igual de aterradoras que el juego original. En éstas acabó encontrando una serie de elementos a los que puso nombre, personalidad e incluso voz, entre ellos, cierta estatuilla dorada con la que Pewdie se encariñó.

Como habéis podido ver, al menos al principio, le llama Stephano y se lo lleva con él a todas partes; éste personaje en concreto es bastante recurrente en la gran mayoría de sus vídeos de Amnesia, y llegó a convertirse en uno más, entre otros como el cerdo muerto Piggeh, la roca Jennifer, la talla de madera Jesús, la calavera Skully, Mr.Chair, o los malvados barriles, de los cuales no se fía al haberle traicionado en una custom story y revelarle al Bro su posición. Todos estos amigos imaginarios son los que han contribuido en la fama de Pewdie, creando un pequeño universo de su propia marca que extraña a unos y encanta a otros. Personalmente lo encuentro especialmente adorable y bastante ingenioso, ya que en palabras de Pewdie, los cree para que me hicieran compañía y combatir el miedo que me da este juego. Y ahí le doy la razón, ya que el juego es especialmente aterrador. Puede que a partir de este punto os estéis preguntando ¿que cojones me estás contando?, y no os culpo, ya que no a todos les gusta Pewdie. Muchos lo encuentran absurdo y reiterativo, y otros simplemente adorable y muy gracioso. A mi me gusta por esas mismas razones, pasa miedo para que nosotros nos divirtamos de las situaciones por las que pasa, haciéndonos reír y pasar un buen rato. No es un humor tan inteligente como el del Crítico de la Nostalgia, por ejemplo, sino que es algo más absurdo y enfocado en el "aquí y ahora" del momento. Lo ves si te gusta o no lo ves si prefieres algo más concreto, en ese sentido a él le da igual ganar más o menos seguidores, y los que se ha ganado ha sido por méritos propios. A cambio, posee una legión de seguidores que incluso le regalan cosas y le expresan su gusto por él. De un tiempo a esta parte ya no está tan enfocado en los juegos de terror y está jugando a todo un poco, variando las posibilidades y haciéndose más polivalente. Aun así, sus vídeos de Amnesia nunca pasan de moda y ahí siguen para hacernos pasar un buen rato. Echadlos un vistazo si tenéis la ocasión.

Manga/Anime. Magic Kaito

Puede que el nombre del autor en la portada os suene de algo; y sí, es el mismo que el de Detective Conan. Os presento su segunda serie más famosa después de la del pequeño detective. De hecho, empezó con ésta antes que con la anterior, y quizás fue por eso por lo que las dos acabaran entrecruzándose. En esta en concreto, cuenta la historia de Kaito Kuroba, un talentoso mago, hijo de Tooichi Kuroba, un legendario mago fallecido. Su vida es como la de otro chico cualquiera, hasta que un buen día descubre que su padre fue en realidad un ladrón de guante blanco apodado Kaito Kid, que fue asesinado por una misteriosa organización. Hay algunos detalles que concuerdan con los de Detective Conan, y muchos de sus personajes han acabado haciendo cameos en la otra serie y viceversa. De hecho, Kaito y Shinichi son muy parecidos, tanto en físico como en personalidad, sólo que el primero es detective y el otro es ladrón; Shinichi está enamorado de Ran, mientras que Kaito lo está de Aoko, su amiga de la infancia. De esta forma, las dos series acaban inevitablemente cruzadas, lo que abre bastantes interrogantes tanto en una como en otra, cosa muy bien pensada por parte de Aoyama. Su estilo es parecido al de Detective Conan, sólo que ésta vez los asesinatos y cuerpos ensangrentados son sustituidos por trucos de magia y mecanismos muy sofisticados para poder robar las joyas con las que se encuentra. En ese sentido puede parecer algo redundante, pero Aoyama consigue hacer una inferencia, distinguiendo el uno del otro de forma inteligente y fugaz. De hecho, estoy convencido de que ambos tendrán un final compartido y acabarán de forma análoga. Si os ha llegado a llamar la atención Conan, os recomiendo que le echéis un vistazo también a éste. Como todo manga destacado, también tiene su adaptación al anime, siendo bastante fiel pero con algunos añadidos y elementos nuevos y exclusivos, incluyendo algún que otro cameillo fugaz. 

¡Y eso es todo por hoy! Espero que os haya gustado, nos vemos la semana que viene con más y mejor. 

   

Viernes 25: Crowdfunding: Shantae Half Genie-Hero, Secuelitis aguda, El tiempo entre costuras y Crítico de la Nostalgia

¡Hola a todos y bienvenidos una vez más al blog de este humilde gamer! Como todos los viernes, vengo a hablaros de todo un poco, comenzando por el panorama videojueguil para luego pasar por otros aspectos más variados y genéricos. Así que sin más preámbulos, allá vamos.

Videojuegos. Crowdfunding. Shantae Half Genie-Hero

Puede que muchos os estéis preguntando: ¿que demonios es eso del crowdfunding? Se trata de una novedosa forma de financiación consistente en poner un "bote" entre todas aquellas personas que se interesen por un proyecto en concreto; cada uno puede donar una cantidad variable de dinero, desde un solo euro a veinte, o treinta. Se estipula un plazo de tiempo límite con una cifra objetivo concreta y se espera a que la gente vaya donando hasta alcanzar el objetivo. En realidad no es tan novedoso, ya que se lleva haciendo desde 1997, aunque se ha puesto de moda hace relativamente poco y mucha gente financia sus proyectos mediante esta forma.

El mercado de los videojuegos también se está sumando a esta nueva tendencia de financiación, sobre todo las compañías pequeñas (indies) y alguna que otra mediana. De entre todas estas, hoy me gustaría destacar una en concreto, Wayforward, la cual tiene una larga trayectoria y muchos juegos en su haber como Contra 4, Adventure Time, A boy and his blob, Double Dragon Neon y la más reciente remasterización de Patoaventuras. Su nuevo proyecto es una remasterización de una de sus sagas más conocidas, Shantae.

En ésta en concreto controlamos a Shantae, una chica mitad humana mitad genio que protege al pueblo Scuttle en la recóndita tierra de Sequin. Con su larga cabellera puede azotar a cualquier cosa que se le ponga por delante, y con sus poderes de genio puede transformarse en distintas criaturas para facilitar su trabajo. Se encuentra constantemente amenazada por Risky Boots, una pirata del tres al cuarto y su mayor enemiga. 

El primer juego salió para la Game Boy Color (ay, qué recuerdos), y luego le siguieron otros más ya para plataformas de nueva generación, como Risky's Revenge para DSiWare y Pirate's Curse para 3DS. Ahora, en esta nueva remasterización, se pretende llevar la franquicia a un nuevo nivel, os dejo el trailer para que lo veáis por vosotros mismos.

Como habréis podido apreciar, es muy plataformero, pero está lleno de detalles y posee un diseño muy atractivo y colorido. A mi me llamó la atención desde el primer momento y la verdad es que consiguió convencerme. Les di diez dólares y elegí como recompensa un Wallpaper de Shantae que me entregarán en noviembre. Y lo bueno es que han conseguido financiarlo, doblando incluso su objetivo económico (400000 dólares de objetivo, 811.962 dólares finales recaudados). Debido a esto, el juego estará disponible para todas las plataformas, incluso para las de nueva generación. 

El crowdfunding se ha estado haciendo un hueco en el mercado de la financiación de un tiempo a esta parte, y para los videojuegos pequeños como estos es un buen método de inversión a largo plazo del que vale la pena aprovechar. Éste en concreto demuestra que se puede hacer juegos de calidad sin necesidad de recurrir a cuotas desmesuradas de dinero y partiendo tanto de las ganas de los desarrolladores como de los futuros jugadores. Shantae Half Genie-Hero estará disponible en algún momento del 2014; mientras tanto, los fans alimentan su imaginación de forma talentosa.

Cine. Secuelitis aguda

No soy ningún cinéfilo ni nada por el estilo, pero si pudiera, iría al cine más menudo; de hecho, hace varios años iba con mucha más asiduidad, pero de un tiempo a esta parte no me es posible seguir manteniendo ese ritmo. 

De lo que está claro es que Hollywood no está teniendo ideas muy brillantes de un tiempo a esta parte, tirando todo el rato de secuelas o spin offs y refritos.Y este año en particular está siendo el año de los remakes por excelencia, y no es para menos: La Jungla: un buen día para morir, GI Joe 2 Venganza, Iron Man 3, Scary Movie 5, Fast and Furious 6, Resacón 3, Monster University, Gru 2, Star Trek 2, Niños Grandes 2, Lobezno 2, Los Pitufos 2, Aviones, Red 2, Kick Ass 2, Riddick 3, Percy Jackson y el Mar de los Muertos, Insidious 2... y eso no es todo, porque en lo que todavía queda de año tenemos Thor: el mundo oscuro o Los juegos del hambre: en llamas. Madre mía, no sé vosotros, pero qué rollo ¿no? 

Quiero decir, el mundo del cine siempre da mucho que hablar y se puede hacer un montón de cosas, pero que estén tirando todo el rato de derivados, continuaciones y demás, demuestra que en realidad no son tan ingeniosos como aseguran ser, al menos en cuanto a historias se refiere. Sé perfectamente que cuando algo funciona lo siguen aprovechando, pero lo malo de esta situación es que la idea pierde frescura y deja de ser lo que era; segundas partes nunca fueron buenas, dicen siempre. Hombre, depende de la idea, y de si la gente estaría dispuesta a ir a verla, aunque teniendo en cuenta la situación cinematográfica actual, incluso se vuelve contraproducente. No hay garantía de que vaya a triunfar como la primera (casi nunca suele ser así) y, curiosamente, la inversión de dinero es inversamente proporcional a la inversión inicial de la primera película. ¿Te gastas más dinero de lo que inicialmente invertiste para luego perderlo por defecto? Eso no tiene mucho sentido, al menos monetariamente hablando.

La verdad es que siempre me he hecho la misma pregunta una y otra vez, y todavía sigo sin obtener una respuesta satisfactoria; ¿será por el dinero que reciben al hacerla? ¿puro afán casuístico? ¿Fanservice? Puede, después de todo los fans más incondicionales siempre irán a verla, al menos los que también sean cinéfilos... pero no a todos les gusta las mismas cosas ¿entonces? No sé, puede que esto de las secuelas sea un poco variable, pero al final nadie se queja y estamos todos felices. Supongo que, después de todo, sea algo inherente; si haces una película con final abierto, lo suyo es continuarla. Aunque en vez de tanto 2 o 3 puestos delante del título, yo lo cambiaría, así no quedaría tan evidente que es una secuela. En fin, sobre este tema ha llovido mucho y no me quiero meter más, pero es algo que siempre está ahí y muchos discuten, por lo que quería sumarme al carro. ¿Y vosotros? ¿Que opináis de la secuelitis aguda?

Variedades. El tiempo entre costuras

Vale, he de admitir que en un principio este libro no me llegó a llamar del todo la atención. El título sonaba bien, pero no tenia la suficiente fuerza como para atraerme. Hasta que al final mi madre me dijo que me lo leyera sí o sí. Madres, son las que mandan en casa, por lo que no tenía opción. Y la verdad, al final no me arrepentí. María Dueñas apunta maneras, eso desde luego, y consigue crear una atmósfera interesante, mezclando todo tipo de situaciones y fundiéndolas en una sola. Amor, conspiración, espionaje, el día a día... todas esas cosas confluyen a través de las páginas, dando lugar a una historia atrapante, interesante y bastante intensa, de principio a fin. Es mi recomendación de la semana, eso desde luego. Y para los más vagos o los que no les apetezca leer, tiene la recién estrenada serie de Antena 3, la cual también promete ser tan buena como el propio libro. La verdad es que prefiero quedarme con las páginas y la tinta negra, pero la serie también puede merecer la pena.

Variedades. Crítico de la Nostalgia

¡Ajá, os pillé! Creíais que ahora venia la sección manga/anime ¿verdad? bueno, ya comenté desde el principio que mi estructura podría variar de vez en cuando, y preferí hacer otra sección de variedades. Después de todo, tenemos muchos viernes por delante hasta diciembre y todavía tengo que pensar en el programa del mes que viene, así que... Ahora entremos en materia...

Vaya carita... y sí, normalmente es la que tiene. Os presento a Doug Walker, aunque de esa forma caracterizado es el Crítico de la Nostalgia, un cínico crítico de cine al que le encanta echar pestes a toda mierda cinematográfica, haciéndolo realmente bien. Su andadura comenzó en el 2007 haciendo unos cortos vídeos titulados 5 Seconds Movies, en los que parodiaba toda clase de películas en la cantidad de tiempo antes citada. A partir de ahí se animó a hacer una reseña de la película de Transformers, y a partir de esa reseña surgió todo lo demás; nació el Crítico y con él, la estrella. Mediante un cinismo afiladisimo y una lengua sin pelos, comenzó a tomar películas nostálgicas y echar pestes de las que más se lo merecían, por supuesto. De esta forma, consiguió convertirse en todo un fenómeno de la red, haciendo reír a la gente con su humor inteligente y muy trabajado, lleno de chistes y referencias a otras películas o cosas varias del momento. 

Su primera reseña y de las que partió todas las demás:

 

Llena de aspavientos, locura y mucho, mucho sarcasmo, como habéis podido ver. Y un carisma que arrastra, una de las cosas que le ha hecho triunfar. Y no penséis que todas son lo mismo, a partir de ésta todas adquieren el mismo esquema: el crítico analiza la película entera mientras va comentando por el camino y haciendo sus chistes. De vez en cuando ha variado la premisa, llegando a hacer algo diferente, incluso musicales reseñando películas musicales, siendo la más reciente la de Los Miserables. Miles de películas nostálgicas han pasado por sus manos, tales como Power Rangers, las Tortugas Ninja, Space Jam, Street Fighter, Mortal Kombat, Batman y Robin... la lista es extensa y muy variada, incluso de vez en cuando reseña algún que otro programa de televisión. Sus Top 11 también son entretenidos y muy ingeniosos, y también tiene unos cuantos especiales temáticos. A partir de finales de 2012 la serie tuvo un parón tras la reseña de la película Scooby-Doo, llegando incluso a matar al personaje en una película especial titulada Huir valientemente. Pero a principios de este año, Doug decidió retomar la serie sacando al personaje de una especie de limbo argumental en un especial titulado La reseña debe continuar. A partir de entonces la serie se ha renovado de forma muy específica, partiendo del esquema original pero adaptándolo de forma espontánea y haciendo pequeños arcos argumentales con cada reseña. También incluyó una nueva sección llamada Editorial, en las que analiza temas de actualidad referentes tanto a películas como series de televisión o temas más concretos.

Aun y con todo, es una forma de crítica algo exagerada y puntillosa, pero el Crítico sabe hacer chistes, no son cosas banales o carentes de lógica, siempre intenta hacer reír de manera inteligente, y es por eso que me gusta tanto. Vaya, si es que hasta me ha contagiado un poco su forma de ver las cosas, de un tiempo a esta parte yo también me estoy volviendo más puntilloso y me fijo aún más en los detalles y en las actuaciones de las películas; incluso se me ha pegado un poco su forma de hablar... Si lo que queréis es pasarlo bien y echaros unas risas mientras recordáis los viejos tiempos, el Crítico de la Nostalgia es la mejor opción.

Y ahora, para acabar, haré una rápida lista de las reseñas que más me gustan:

-Independence Day. Catalogada por el Crítico como estereotipos humanos luchando contra estereotipos alienígenas, es una de las reviews más ácidas que ha hecho y también de las más críticas, al menos de las pre paréntesis. Hasta a él le gusta Will Smith.

-The Room. Catalogada como una de las peores películas de la historia, y con razón, recibe la furia y el cinismo del Crítico en todo su esplendor. De sus mejores reseñas.

-Top 11 mindfucks nostálgicos. De todos los top 11 que hizo, éste es el que más me gustó y con diferencia. Chiste tras otro y carcajadas continuas.

-Titanic: La Leyenda Continúa. Dios mío, juro por Dios que llegué a ver esta película, de hecho la tengo en VHS, y no sé por qué no la he quemado aún. Aun así, ver la reseña del Crítico me hizo abrir los ojos a un pecado capital que cometí cuando la vi: me gustó. ¡¡Dios santo, lo siento tanto, perdóname, no sabía lo que hacía!! 

-It. No hay las suficientes adaptaciones cinematográficas de Stephen King que no sean lo suficientemente clichés para el Crítico. Bueno, quizás Tim Curry... ¡¡y los glooooobooooooooos!!

Hay muchas más reseñas y derivados, así como otros personajes creados por Doug como el vagabundo de las Bum Reviews, el barman de Videogame Confessions o el tipo de las gafas de Ask That Guy with the Glasses. Si queréis ver más cosas de este cínico crítico sin nombre propio, echad un vistazo al siguiente enlace: http://zonaforo.meristation.com/p-o-doug-walker-el-critico-de-la-nostalgia-esta-semana-editorial-t2145513.html

¡Y eso es todo por hoy! El próximo viernes más y mejor. ¡Nos leemos!

Viernes 18. Recopilatorio de juegos de terror, Capitán Philipps, memes de internet y Pokémon

¡Bienvenidos una vez más a mi blog! Como cada viernes aquí estoy yo para hablaros de aspectos varios, partiendo siempre de videojuegos, y luego siguiendo con muchas más cosas variadas. Pero bueno, me dejo ya de presentaciones y empiezo de una vez.

Videojuegos. Recopilatorio de juegos de terror

Ah, el terror, el género preferido de muchos y con diferencia. A la gente le encanta asustarse, sentir emociones fuertes y sudar frío, y eso lo sabe llevarespecialmente bien esta industria. Personalmente no soy muy de terror, aunque de vez en cuando suelo jugar a algún que otro juego, muuuy de vez en cuando. Pero cuando lo hago, casi siempre suelo acabar saltando hacia atrás. Sí, soy muy impresionable. Pero eso no significa que no sepa identificar un buen juego de terror cuando lo veo, incluso los malos. Así que os presentaré una lista de los juegos de terror que he jugado más destacados, entre otros que también me gustan, que no se diga.

-The House of the Dead II

Recuerdo este juego con mucho cariño,  la primera vez que jugué con él fue en un salón recreativo, ya que esta saga en concreto se estrenó en salones recreativos (sí, de esos que ya casi no existen). Me gastaba los cuartos en la máquina para poder despachar a gusto a todo zombi que se me pusiera a tiro, y pasaba un rato del todo gozoso. Aunque en realidad no da tanto miedo, a mí me llegó a asustar un poco, así que lo incluyo en la lista. En cuanto me enteré que habían lanzando una versión para PC no me lo pensé dos veces y me la pillé. Ah, aquellos años 90...

-Alone in the Dark

La verdad es que con este buscaba un poco de emociones fuertes y asustarme un poco, simplemente para probar. No estuvo mal, aunque la verdad es que yo me esperaba algo más, y no resultó ser tan espantoso como pensé. Se centraron demasiado en los puzzles y apenas pusieron énfasis en los sustos, ni siquiera los zombis dan miedo. Fue bastante decepcionante, pero al menos pasé el rato. 

-Obscure. The aftermath

Con este me pasó algo parecido como con Alone in the Dark, aunque tengo que decir que está incluso mejor hecho que el otro. Gráficamente está bastante chulo, aprovecha bien la PSP y los puzzles son los justos y necesarios; hay unos cuantos sustos que te hacen botar, y el diseño está curradillo, aunque no demasiado. Aun y con todo, me lo pasé mejor que con Alone in the Dark, eso desde luego. 

-Amnesia

Vale, tengo que admitir que jugar, lo que se dice jugar, no lo he jugado. Pero quiero incluirlo en la lista por obvias razones, ya que se ha convertido en toda una referencia en el panorama de terror actual, sobre todo con su lanzamiento más reciente, A Machine for Pigs. Y es que sin si quiera jugar, puede llegar a transportarte en un estado de miedo inducido que consigue ponerte de los nervios. He visto mil y un gameplays y en todos he llegado a lanzar algún que otro chillido o dar algún que otro bote hacia atrás; lo descubrí por cierto youtubero que seguro conoceréis, Pewdiepie (por cierto, tengo que hablar de él... nota mental: hablar de Pewdiepie). Entre lo acojonante que es el juego y lo divertido que es el muchacho,

consigue que se combinen ambas sensaciones, cosa que incluso da puntos tanto al juego como al youtubero. Y que un juego logre asustarte incluso cuando no estás al teclado y al ratón, dice mucho de él.

-Slender

Con este pasa algo parecido al anterior, pero tiene mucha más historia detrás, incluso podría hacer una sola sección con él. Pensé en incluirlo en la sección de juegos indie de la semana pasada, pero preferí reservarlo para esta en concreto por obvias razones. Para los que no conozcan a Slenderman, se trata de una entidad con forma humana salida de una leyenda urbana de internet que ha proliferado muchísimo de un tiempo a esta parte. En el juego te encuentras en un bosque en la noche, con el objetivo de recoger ocho notas que hablan del larguirucho, mientras que éste te vigila entre las sombras. Es muy pero que muy simple, pero ha conseguido hacer gritar de puro terror a medio mundo, yo incluido. Tiene más de ocho mapas a modo de expansiones y una reciente secuela llamada The Arrival, título al que estoy esperando a que aparezca en Steam para agenciármelo. Y si no me creéis acerca de los chillidos de nena, observad como el resto del mundo chilla al unísono.

-Haunted memories

Podría decirse que éste es un primo lejano de Slender, ya que la temática es muy parecida; éste si que lo he probado, es un free to play y no está nada mal, está bien ambientado y el primo de Slender está a la vuelta de la esquina para darte un buen susto. Botes asegurados.

Cine. Capitán Philipps

Otra historia real, lo sé, ya lo comenté la semana pasada, pero es que resultan tan interesantes... por un lado enseñan una recreación aproximada de los hechos reales mientras que de fondo, realidad y ficción convergen. Molan bastante, la verdad... ésta en concreto está protagonizada por Tom Hanks y dirigida por Paul Greengrass, director de películas como El mito de Bourne, El Ultimátum de Bourne o Vuelo 93, cuenta la historia del capitán Richard Philipps, el capitán el MV Maersk Alabama, un barco portacontenedores que acaba siendo asaltado por piratas somalíes. Estos ya no beben ron...

Variedades. Memes de internet

La verdad es que tenia ganas de hacer esta sección en concreto. Hay tantos memes tan generalizados por toda la red que es complicado decidirse por uno, aunque me gustaría hacer un inciso primero. El término meme fue acuñado por Richard Dawkins en 1976, y por aquel entonces nada tenia que ver con lo que conocemos hoy en día por meme. De hecho estaba relacionado con la difusión cultural, por lo que los memes de Dawkins poco o nada tienen que ver con los memes que pululan por internet. 

Aunque sí que tenían un punto en común: la transmisión del conocimiento. Y precisamente de eso se trata; un meme es una manifestación artística, cultural o ideológica que se propaga por la red hasta convertirse en lo más parecido a un fenómeno de masas. Pueden ser vídeos, cómics, canciones, bailes y cualquier otra cosa que consiga calar hondo en el público receptor. De esta forma, todo el mundo se hace eco de cada meme, lo expande, lo imita y lo genera.  

Hay multitud de memes que comprenden un montón de situaciones, cada uno con su propio origen, pero yo solo voy a resaltar los que más me gustan.

-Nyan cat

Vale, puede que muchos estéis empezando a mirarme raro o a mentar a mi madre, pero es que es uno de los primeros que descubrí; al principio me pareció super adorable y la canción es pegadiza, al menos hasta el minuto cinco, a partir de ahí se vuelve un martillo pilón. Aun así es parte de internet, y seguro que cualquier internauta casual ya se ha topado con este gatillo tan mono. Nyanyanyanya...

-Facepalm

Teniendo en cuenta lo grande que es internet y que te puedes encontrar de todo en él, seguro que en más de una ocasión habéis tenido que recurrir a este en concreto; y es que, por Dios, ningún otro expresa mejor ÉSE momento en concreto. El hastío, la desesperación, el troll de turno, los tontos de siempre... por eso y más cosas, el capitán Picard siempre estará ahí para hacernos entender entre los confines del ciberespacio.

-X, X everywhere

Ah, uno de los grandes, desde luego. Todos podemos reconocer la escena en concreto de Toy Story 2, en la cual Buzz tranquiliza a Woody, asegurando que encontrarían su sombrero y estarían cómodamente sentados junto a un fuego preparando deliciosos birriosos. Sí, sí, se dicen bizcochos. La cuestión es que es perfecto para recalcar algo que sabemos que existe, y que es especialmente irritante. Tiene multitud de variantes, desde los tradicionales tontos hasta cualquier otra cosa que a alguien se le ocurra. ¡Recalquemos lo evidente y cuánto nos molesta!

-Dafuq

Éste lo uso mucho, mi padre puede dar fe. Y es que cuando algo es inexplicable, cuando ocurre algo que apenas tiene sentido, o quieres expresar de alguna manera tu infinita incredulidad sobre algo en concreto, nada mejor que la contracción del genuino What the fuck. Porque en inglés todo suena mejor.

-My body is ready

Todo gamer que se precie conoce éste meme en concreto. Estoy seguro de que Reggie Fils-Aime ni siquiera lo pensó cuando soltó la fracesita de marras, y la que lió después. Macros, remixes, contestaciones rápidas... y es que cuando estás listo para lo que sea, tu cuerpo también lo está... con todo lo que ello implica...

-...If you know what I mean

¡Lo siento, lo siento, de verdad, pero es que estaba cantado! Es normal que muchos memes acaben relacionados de alguna u otra manera, y ésta no es la excepción. Como todos sabemos, la mayoría de las expresiones que usamos en el día a día puede llegar a tener doble sentido. Y cuando eso pasa, Mr. Bean siempre estará ahí para recordarnos que no todo es lo que parece, y siempre hay algo más detrás... si sabes a lo que me refiero.

-Surprise, motherfucker

Quien sea un fan de la serie Dexter reconocerá el momento, James Doakes encara a Dexter estando en los muelles investigando, espetándole primero y mentando a su madre después. Me encanta la forma en como lo dice, es perfecta para entrar al trapo con alguien a quien te caiga especialmente mal, y cerrarle la bocaza, por ejemplo. ¡Pon a los bocazas en su sitio con estilo!

-Hitler se entera de...

Si Oliver Hirschbiegel hubiera querído ser famoso sólo por rodar El Hundimiento, podríamos decir que ha ganado por partida doble. Y es que el alemán es de sobra conocido por ser el idioma de las palabras largas por excelencia. Eso, y que mucha gente no tiene ni idea, condiciona del todo éste meme en concreto. De esta forma, Hitler explota de indignación al enterarse de los resultados de sus pruebas de la EGB, al saber que cobran las bolsas en los supermercados, al enterarse de que el nuevo papa es argentino o que incluso le cambian los subtítulos. Todo es válido para que Hitler monte en cólera y se cague en todo. Al principio a la productora de la película no le hizo gracia el fenómeno y se puso a borrar vídeos a punta pala, pero de poco sirvió. Ahora incluso los dejan estar con tal de que respeten al menos el copyright. Mientras tanto, Hitler sigue estallando cada dos por tres... 

-Trololo

Y aquí está, uno de los grandes, uno que es capaz de englobar incluso a muchos otros, partiendo,  por supuestísimo, del mítico Troll face. El himno de todo troll que se precie, el ritmo de la broma y el desparpajo. Y es que hasta el propio Eduard Khil, el que canta, reconoció antes de morir que el éxito parte de la propia canción. Hay multitud de parodias e imitaciones en toda la web y películas como el Señor de los Anillos han llegado a trollearnos de lo lindo. Si quieres trollear a alguien o si te han llegado trollear a ti alguna vez, ésta canción es el epítome en si mismo del troll por excelencia. Trololololo.... 

Hay otro muchos memes que se cuentan por decenas por toda la red, si se tratara de compilarlos todos en una sola página web, y creo que ésta reventaría. Si queréis ver una lista completa muy detallada de cada meme, con su origen, usos y demás cosas curiosas, visitad la página knowyourmeme: http://knowyourmeme.com/  Y ya sabéis, la vida es como un meme ;)

Anime/Manga. Pokémon

Ah, Pokémon, LA franquicia por excelencia, con la que todos (al menos en mi generación y anteriores) crecimos. Todo un clásico, tanto en los videojuegos como en el anime. Hay tanto de lo que hablar que podría dedicarle un especial, pero tan solo me centraré en el manga y el anime.

El manga de Pokémon destaca por ser ínfimamente conocido fuera de Japón; de un tiempo a esta parte está teniendo un poco más de repercusión, y en EEUU y se están comenzando a editar los volúmenes, pero aún le queda mucho por recorrer fuera del país del sol naciente. Si se llegó a conocer en su momento en occidente, fue gracias a los fans, que se dedicaron a traducir los textos directamente del japonés. Existen varias sagas y ediciones del manga, pero la más destacada es Pokémon Special (Pokémon Adventures en occidente), la cual es la más fiel y longeva hasta el momento, incluso el propio Satoshi Tajiri, el creador de pokémon, llegó a comentar que ésta es la interpretación más cercana a lo que yo quería crear. El manga recorre las diferentes aventuras de los protagonistas de los videojuegos, empezando por Rojo, de Pokémon Rojo y Azul, hasta Black y White, de Pokémon Blanco y Negro. Comparado con el anime, del que hablaré ahora, es mucho más atractivo e interesante, los personajes se amoldan y van evolucionando a medida que pasa el tiempo, cada uno tiene aspiraciones diferentes y entrena a sus pokémon de forma distinta. En palabras sencillas, es el doble de épico, y una de las pocas cosas del merchandising de Pokémon que realmente merece la pena. Si eres como yo y has entrenado pokémon durante toda tu vida (y ahí sigues), éste manga es para ti. 

Y, por el otro lado, tenemos el anime. Todos recordamos al chico de la gorra de arriba y su rata amarilla, destacando sobre todo en sus inicios, el momento álgido de la serie. Ash Ketchum, el entrenador que todos queríamos ser... hasta después de su viaje por las islas Naranja. A partir de ese momento, muchos comenzaron a abandonarla puesto que se volvía repetitiva y cansina; de hecho, sigue siendo repetitiva, pero yo la sigo viendo por una razón que todavía no alcanzo a entender. No sé si será la nostalgia o qué, pero siempre quiero estar al tanto de lo que hace este pamplinas. Y es que Ash Ketchum dejó de ser lo que era hace mucho tiempo, a parte de que tampoco fue gran cosa en sí. Apenas ha cambiado en todos estos años, y aunque se le veía algo más decidido y centrado en Sinnoh, en Teselia ha pegado un bajón de cojones y se ha convertido en un completo palurdo. Muchos se quejan también de que apenas crece, de hecho no crece, más de quince años viajando y sigue teniendo diez años; en ese sentido, Pokémon destaca por su atemporalidad, cierto detalle que normalmente echaría y echa atrás a muchos. En cuanto a la animación en sí ha mejorado muchísimo desde entonces, y ahora es una maravilla, las cosas como son; trazos suaves y definidos, muy coloridos y detallados. Quizás sea por esto por lo que lo sigo viendo... o quizás no, a saber. Con más de 16 películas en su haber y multitud de derivados, Pokémon se ha convertido en todo un exponente y es uno de los buques insignia de Nintendo. Quien quiera echar un vistazo para recordar viejos tiempos o simplemente por curiosidad, mañana sábado 19 se estrenarán en adelanto los dos primeros episodios de la temporada X e Y, perteneciente a los nuevos juegos de la sexta generación, junto con la última película, Genesect y el despertar de una leyenda. En Clan TVE a las nueve menos veinte (primero los adelantos, luego la peli). Sea como sea, Pokémon ha formado parte de la infancia de muchos, despertando buenos recuerdos y alimentando los más recientes; quizás sea por eso por lo que lo sigo viendo... sí, definitivamente, sí. 

¡Y eso es todo por hoy! Espero que os haya gustado, el próximo viernes más y mejor. ¡Nos leemos!

Viernes 11. Juegos Indie, El Mayordomo, La Cúpula y Apocalipsis en el instituto

¡Hola y bienvenidos una vez más a mi blog! Siento la tardanza, es que he estado de viaje, pero ahora que he llegado puedo comenzar a escribir esta nueva entrada que estoy seguro que os gustará; así que, sin más preámbulos, allá vamos.

Juegos Indie. Aspectos e impresiones

Todos sabemos que normalmente las desarrolladoras de videojuegos llegan a gastarse verdaderos dinerales e inversiones para poder desarrollar juegos de calidad y de un tamaño considerablemente grande. Como norma es algo habitual, pero cuando la desarolladora tira a pequeña y la inversión suele ser escasa, nacen lo que se llama los juegos indie, o independientes, de ahí la palabrita.

Destacan por ser juegos sencillos, tanto gráficamente como jugablemente hablando, pero es esa misma sencillez lo que les da ese encanto especial. Muchos de ellos suelen ser muy plataformeros, pero normalmente llegan a ser bastante originales al usarse mecánicas ya conocidas, pero adaptadas de forma diferente y mezclando conceptos nuevos partiendo de otros ya existentes. Hay muchos juegos indie, unos más conocidos que otros, pero me gustaría destacar varios, sobre todo los que más me han gustado.

-Limbo

Madre mía, que maravilla de juego. Y mira que la premisa es simplísima, pero que queréis que os diga, me llegó a tocar. Y no es para menos. Con el diluido objetivo de volver a ver a nuestra hermana pequeña, la silueta del niño pequeño protagonista se levanta de entre las sombras y comienza a caminar. Tal y como lo he puesto parece el comienzo de un relato de Stephen King, y os acercaríais. Y el cover de arriba no es un simple artwork, así es como se ve el juego. Luces y sombras se mezclan en la pantalla, formando las siluetas que componen Limbo. Los brillantes y diminutos ojillos del protagonista son una de las pocas cosas que brillan, el resto de colores son negros, muy negros y escalas de grises. Y la música, qué decir de la música, incluso llamarla música se vuelve algo ambiguo. Hay contadas composiciones que se activan cuando llegamos a diferentes sitios conforme el juego avanza, el resto de sonido es ambiental; el sonido del bosque, el agua de lluvia cayendo, las ranas en los estanques, la ciudad dormida, el ruido de cristales rotos, la maquinaria de la fábrica funcionando... esos elementos conforman un todo perfectamente armónico que se funde con la jugabilidad y contribuye a la experiencia jugable. El juego es un plataformas en tercera persona y con múltiples puzzles que resolver para ir avanzando a través de los oscuros escenarios; se puede morir de múltiples formas, de hecho el juego es realmente escabroso en ese aspecto. Al punto puedes despeñarte por un foso sin fondo, como ahogarte en el fondo de un estanque demasiado hondo, o acabar empalado o aplastado. La desarrolladora, Playdead, ha comenzado realmente fuerte con este título, preparando ahora el siguiente que promete ser igual o mejor que éste. Una pequeña joya dentro del mundo indie.

-Dear Esther

Otro diamante en bruto. Éste es incluso aún más especial, puesto que apenas es un juego. No hay objetivos, no hay que matar a nadie, no hay que ir de un punto A a un punto B, tan solo hay que caminar. Caminar mientras se escucha la historia que hay tras unos escenarios maravillosos, meticulosamente recreados y acompañados de una música totalmente sobresaliente. Y es que más que juego, es un relato audiovisual. Sí, como los que hay en Japón, pero en 3D. De hecho, le llaman el primer relato audiovisual occidental, y que menos. Lo único que hay que hacer es sentarse, relajarse, y dejarse llevar por una historia preciosa y conmovedora, que incluso llegará al alma de hasta el más intransigente. Se puede jugar en inglés con subtítulos al español (directamente proporcionados por los fans del juego, no por la desarrolladora, Thechineseroom), o más recientemente en español, doblado por un doblador en practicas sin animo de lucro. Si realmente queréis comprobar por vosotros mismos cómo se siente un juego indie, ésta es la mejor opción.

-Flower

Otro pequeño tesoro. Y sí, lo sé, me repito un poco, pero es que ya os digo que esta industria en concreto puede llegar a realizar verdaderas maravillas. Y Thatgamecompany saber hacerlas mejor que nadie. Ya lo demostraron con su más reciente Journey, de hecho quería ponerlo también, pero al final me decanté por éste, y por una razón en concreto. En este título somos la naturaleza, y hay que llevar la primavera a todos los rincones, empezando por los verdes campos y acabando en la dura y negra ciudad. Empezamos siendo un solo pétalo, pero tendremos que reunir muchos más conforme vamos abriendo las flores que hay a nuestro alcance. Con una mecánica más sencilla que andar de pie y aprovechando todo el potencial del Sixaxis del mando de PS3 (sí, ese mismo modo que hizo furor en cuanto salió la consola y se fue olvidando conforme fue pasando la generación), hay que mover el mando para tomar una dirección determinada y acelerar pulsando cualquier botón. Eso es todo. El resto de elementos se funden entre unos gráficos preciosos, muy brillantes y coloridos, y una música que se mezcla con el entorno y la jugabilidad, regalándonos melodías inolvidables. Éste también os lo recomiendo encarecidamente, de las mejores experiencias jugables que he tenido en cuanto a indies se refiere. 

-Little Inferno

Sí, sí, venga, todos juntos: ¡¡otra joya!! Y bien merecida, por supuesto. Éste es, quizás, el más original de todos, y con diferencia. El único objetivo en este título es... quemar cosas. Sí, así, quemar cositas, prenderlas con fuego y ver como arden. Empiezas con un solo catálogo para comprar cosas y quemarlas, pero luego se van desbloqueando más, mientras que de fondo convergen tanto la historia como los demás elementos que componen el juego, así como la música o los efectos de sonido, como el crepitar de las llamas, el fuego consumiéndolo todo o la reacción de los objetos al quemarse. Gráficamente es una maravilla, es impresionante lo que pueden conseguir cuatro gatos, y literalmente hablando. De los mismos creadores de World of Goo, Tomorrow Corporation nos trae algo nuevo y original, que no dejará indiferente a nadie. Otra recomendación.

-Rain

Éste es el más reciente, puesto que salió éste mismo miércoles; y por supuesto, me llamó la atención nada más verlo. Aún no lo he jugado, pero está en mi punto de mira, y quería nombrarlo porque éste respira cierto aire muy diferente al del resto. Como podéis ver en el cover, somos un chico invisible, pero cuya figura llega a distinguirse bajo la incesante lluvia. Una chica corre nuestra misma suerte, pero se encuentra amenazada por una serie de monstruos también invisibles. Con esa sencilla premisa parte este juego, y, como Limbo, habrá una serie de puzzles que resolver. Para mí es más que suficiente, y ya tengo ganas de ponerle las zarpas encima. 

Cine. El mayordomo

Vale, tengo que admitir que las historias reales me gustan bastante, ya que tienen bastante tirón, al menos para mí. Pero lo que más me llamó la atención es el pedazo de reparto coral del que presume la cinta: Forest Whitaker, Ophrah Winfrey, Cuba Gooding Jr., Terrence Howard, Robin Williams, James Marsden, John Cusack, Alan Rickman, Jane Fonda... ¡uauh, uauh, cuanta gente, déjenme respirar! Y es que si todos estos nombres se encuentran juntos en una sola cinta, es que ésta tiene algo que decir, eso está claro. Está dirigida por Lee Daniels, y cuenta la historia de Cecil Gaines, un hombre de color que entró al servicio de la Casa Blanca, llegando a servir a un total de siete presidentes por un total de treinta años. La verdad es que es bastante interesante, al menos para mí. Habrá que verla...

Variedades. La cúpula

Quizás hayáis oído el título, puesto que en Antena 3 están pasando la serie basada en el mismo libro; yo también la estoy viendo para ver cuales son las diferencias y, la verdad, me está gustando bastante. Aunque hay evidentes cambios, no resultan tan evidentes a simple vista, incluso configuran su propio universo separándolo del del libro. Éste tiene un total de 1074 paginacas, es un buen tocho, pero si sois de los que os gusta leer, os lo recomiendo. Estoy seguro de que muchos de vosotros estáis pensando en cierto argumento de cierta película en la que todo el mundo es amarillo; sí, lo sé, Homer tenia la culpa, pero que conste que tan solo es una simple coincidencia. De hecho, el mismo Stephen King llegó a comentar que empezó a escribirla en 1978, pero que acabó dejándola para más adelante porque le venia demasiado grande, y el manuscrito original se acabó perdiendo, por lo que tuvo que volver a empezar. Si os gusta el terror o Stephen King mismo, es vuestro libro, y puede que la serie también, aunque no es como otras miniseries que se llegaron a hacer (It, Rose Red, Los Langoliers). Un placer para leer, algo interesante para ver. Y ya sabéis... ¡¡bricocúpula!!

Manga/Anime. Apocalipsis en el instituto

Fue curiosa la forma en la que descubrí éste manga en concreto. Fue sin comerlo ni beberlo, me encontraba curioseando por la librería del Corte Inglés tan ricamente, pasando por la muy pequeña (por no decir ínfima) zona de manga, cuando me pareció ver un lomo que resaltaba por encima del resto. Enseguida me saltó el instinto y supe que ese lomo escondía algo interesante. Lo que ví me gustó, los zombis siempre están de moda, y a pesar de la cantidad desmesurada de ecchi, no desmerecía en absoluto. Después de todo, los japoneses son expertos dibujando lo que más nos gusta: culos, tetas, muslos, bragas, sujetadores... son unos maestros, no lo podemos negar. Para quien esté algo desentonadillo o le cueste seguirme, el ecchi es un subgénero manga que destaca por ser bastante visual en cuanto a detalles sexuales se refiere, pero sin llegar a ser realmente explícito; tetas enormes, largas piernas que nunca acaban, finas curvas, muslos de ensueño, bragas blancas... lo que viene siendo algo típicamente picantón pero sin llegar a males mayores. Normalmente cuando hay mucho ecchi, se le suele relacionar con el fanservice, cosa que normalmente se da. En este manga también, no os voy a engañar, pero para mí eso es lo de menos, ya que prefiero fijarme en otros elementos como son el dibujo y su estilo, la historia o los personajes. La historia se centra en un grupo de estudiantes que tratan de escapar de su instituto en cuanto estalla una epidemia zombi surgida de la nada; a lo largo de toda la trama, se van configurando todos los personajes, mostrando tanto sus fortalezas y debilidades, poniéndolos a prueba ante los zombis. En ese sentido el manga está bien logrado y muestra una realidad palpable y la influencia del grupo sobre el individuo. Sus autores, Daisuke Sato y Shouji Sato, son hermanos y trabajan muy bien en equipo, Daisuke se encarga del dibujo y diseño y Shouji del guión y la documentación, ya que salen multitud de armas de todo tipo, cada una con sus características e identificaciones muy bien explicadas. En ese sentido la labor documental por parte de Shouji es soberbia, y se nota que se lo ha currado. Dejando de lado los culos y las tetas, es un manga que merece la pena leer y recomiendo a todo amante de los zombis y el manga en sí. Y si te gusta el ecchi, te encantará, claro. También posee una adaptación a anime que no desentona en absoluto, aunque eleva un poco más el nivel del ecchi, eso si. 

¡Y eso es todo por hoy! Espero que os haya gustado las novedades que os he traído, nos vemos el viernes que viene.