Viernes 20: Top 10 Chicas de videojuegos más candentes, Futbolín, Deadmau5 y Las gotas de Dios

¡Bienvenidos una vez más a Las bizarradas de un Gamer cualquiera! Bof, ya empiezo a repetirme mucho ¿no? pero bueno, dejémonos de formalismos y pasemos al tema.

Videojuegos. Top 10 de chicas de videojuegos más candentes

Admitámoslo, más de una vez nos hemos quedado medio groguis al ver la cantidad de bellezas que pululan por este nuestro mundillo tan especial; y es que las féminas en los videojuegos pueden llegar a ser muy sexys, ya sea por su físico, por sus formas de ser, o por otros atributos...

XD Pero bueno, de lo que no cabe duda es que tenemos un amplio repertorio de féminas sexys en el mundo de los videojuegos, y yo tengo mi propio top, por lo que presentaré a esas chicas que a veces tanto me hacen suspirar, y a veces pensar...

XD En fin, me dejo de memes y entro en materia, que sé que lo estáis deseando ;)

10. Kat de Gravity Rush

Una chica valiente donde las haya, determinada, buena luchadora, bastante mona y que no se amilana por nada; llegué a probar una demo del juego y he de decir que mola bastante, si alguna vez me llego a comprar una Vita, Gravity Rush será el primero en caer en mis manos. Y es que por ver cada día a una chica tan mona, prefiero que ésta sea Kat...

9. Shantae de Shantae

Si recordáis bien, llegué a hablar de su juego más reciente en desarrollo hace ya varias semanas; y como podéis ver, no la enlisto por nada. Con una fina figura y un encanto elevadísimo, Shantae es una de esas chicas a las que te gustaría verlas bailando la danza del vientre, por ejemplo... 

8. Lucy Kuo de inFAMOUS 2

Al principio del juego, éste es uno de esos personajes serios y formales que a veces pueden llegar a ser un tanto aburridos; pero conforme avanza la trama, llega a cambiar... ¡y menudo cambio! Conservando su seria personalidad, pero combinándola con una actitud un poco más desenfadada y echada pa'lante, aparte de una heladora figura en sentido literal y figurado, Lucy llega a convertirse en un personaje aún más interesante, en todos los sentidos... 

7. Juliet Starling de Lollipop Chainsaw

Juliet es una de esas chicas a las que te acercarías sí o sí; atrevida, con sentido del humor y muy directa, se podría adjudicar perfectamente la frase I'm sexy and I now it. Y además... ¿qué harías si vieras a una rubia de curvas peligrosas, vestida de animadora y con una motosierra en sus manos chorreando sangre? ¡Pues acercarte, claro! A no ser que seas un zombi... en tal caso, estás muy jodido.

6. Mia Fey de Phoenix Wright: Ace Attorney

¡Abogada! Si alguna vez me llego a meter en problemas, Mia Fey sería la candidata perfecta... para defenderme, claro. Con una audaz inteligencia, Mia es una de esas personas a las que no se le escapa nada... una pena que dudara tan poco en el primer juego, pero aun así sigue muy presente a lo largo de toda la saga. Y es que, con ese tipazo, hasta las cosplayers saben muy bien cómo captar su esencia...

5. Catherine de Catherine

Si alguien buscaba la definición gráfica de mujer fatal, aquí la tiene; dentro del juego más surrealista, estrambótico y deshinibido de los muchos que han salido, esta chica hará la vida imposible tanto a Vincent, el protagonista del juego, como al propio jugador en sí. Misteriosa, manipuladora y un tanto obsesiva, Catherine es la chica perfecta para volverse completamente loco.

4. Lara Croft de Tom Raider

Seguro que ya os estabais preguntando que cuándo aparecería; y sí, aquí está. Como todos sabemos, a lo largo de toda la historia de su franquicia, la figura de Lara ha estado altamente sexualizada y manipulada, llegando a convertirse en una sex simbol... hasta hace poco. Con el nuevo Tomb Raider, se la quita del medio esa figura de diosa para dar paso a una Lara más humana, también sexy, pero sin perder la dignidad. Aventurera, intrépida e imparable, es toda una leyenda en el mundo de los videojuegos...

3. Samus Aran de Metroid

Esta tampoco podía faltar... hay que ver lo que cambia sin su traje ¿verdad? a pesar de su aspecto, es una mujer de armas tomar, inteligente, muy buena luchadora y muy ágil en batalla. Junto con Lara, ha marcado a toda un generación, haciendo que todos suspiráramos a la vez por ella... y con razón.

2. Elizabeth de Bioshock Infinite

Que queréis que os diga, estaba cantado; una chica preciosa, un personaje muy interesante y el mejor shooter del año. Si es que lo tiene todo... y su variante en Panteón Marino incluso le va a la zaga. Una verdadera belleza en todos los sentidos. 

1. Hitomi de Dead or Alive

Ay, las chicas del Dead or Alive... si por mi fuera, me las quedaba todas, pero esto es un top 10 y, desgraciadamente, no caben, así que tiramos de una representante, por así decirlo, y la que más me gusta. Hitomi, qué decir de Hitomi... bueno, que es alemana, experta en kárate, tiene veinte años y... ¡ah! ¿A quién le importa? es Hitomi...

¡Y aquí termina mi top 10 de chicas de videojuegos más candentes! Espero que os haya gustado, estoy seguro de que todos vosotros tenéis la vuestra también, comentad vuestros tres primeros puestos si queréis.

Cine. Futbolín

A pesar de que no me gusta el fútbol en sí, nunca digo que no a una buena partida de futbolín; la emoción, la bola corriendo, las ganas de darle con fuerza... todo ello llevado ésta vez a la gran pantalla, con un diseño de animación parecido al de Dreamworks o Pixar. Dirigida por Juan José Campanella, el cual debuta en la animación después de películas como El hijo de la novia o El secreto de sus ojos, y con las voces principales de Arturo Valls y Michelle Jenner, cuenta la historia de Amadeo, el cual vive en un pequeño pueblo anónimo; trabaja en una tasca, juega al futbolín mejor que nadie y está enamorado de Laurita, aunque ella no lo sabe. Su rutina sencilla se desmorona cuando Mato Grosso, un joven del pueblo convertido en el mejor futbolista del mundo, vuelve dispuesto a vengarse de la única derrota que sufrió en su vida. Con el futbolín, el bar, el orgullo herido y hasta su alma destruidas, Amadeo descubre algo mágico: los jugadores de su querido futbolín cobran vida propia, y hablan. Tiene muy buena pinta, la verdad, habrá que echarla un vistazo.

Variedades. Deadmau5

Resulta curioso cómo llegué a descubrir a este DJ; me habían dejado una DS para poder probar el Grand Theft Auto Chinatown Wars, y navegando entre las distintas emisoras, llegué a ver una que sonaba realmente bien, de nombre Deadmau5. Me gustó bastante, por lo que decidí googlear el nombrecito. Y aquí estoy actualmente, hablando por primera vez del que es mi DJ favorito; le tengo que dar gracias a Huang Lee por presentármelo...

Su verdadero nombre es Joel Zimmerman, es natural de Ontario, concretamente de Niagara Falls y tiene 32 años. Cuando lo descubrí por primera vez fue con temas como Alone with you, I remember, Not exactly, Faxing Berlin o Arguru, todos ellos compilados en su tercer álbum de estudio Random Album Title. Me dejó muy buena primera impresión, por lo que decidí seguir escuchándolo.

 

Con un estilo simple pero contundente, bajos predominantes y ritmos pegadizos, poco a poco me fue engatusando hasta convencerme; en su álbum 4x4=12 están varios de mis temas preferidos, como Some Chords, Sofi needs a ladder, o Animal Rights. Tengo tantos temas que me gustan que resulta difícil decidirme por uno en concreto, la verdad.

Sus temas más recientes están en el álbum > album title goes here <, entre ellos destacan Channel 42, The Veldt o Professional Griefers; éste en concreto destaca, no sólo por colaborar en él con Gerard Way, sino porque su videoclip es el más caro de la historia, con más de un millón de dólares invertidos.

Como persona, Joel es un tipo de lo más extrovertido y expresivo, tanto en su forma de ser como músico; le encantan los tatuajes, tiene un montón hechos por todo su cuerpo y, para su suerte, está saliendo con Kat Von D, una tatuadora profesional con la que recientemente se ha casado. Tiene un gato llamado Meowingtons, al cual adora, y ha salido en multitud de vídeos suyos, e incluso le ha llegado a inspirar más de una vez.

Ha colaborado con un montón de gente y celebridades en multitud de temas, tales como Kaskada, Rob Swire, Wolfgang Gartner, Mellefresh o Steve Duda, con el que usa el seudónimo BSOD.

Un detalle curioso es que él no se considera DJ, al encontrar el término demasiado ambiguo, sino más bien remixeador o mezclador; manías de artista, supongo. Y puede que os estéis preguntando ¿por qué ese nombre tan raro? pues la cosa es que hay una historia detrás del nombre de deadmau5, se le ocurrió a Joel un día en el que decidió cambiar la tarjeta gráfica de su ordenador, y, al abrirlo, se encontró dentro de éste a un pequeño ratón muerto electrocutado al haber roído unos cables. Le hizo gracia y lo estuvo comentando en su foro, llegando a referirse el resto de la gente a él como el tipo del ratón muerto (that dead mouse guy); le gustó entonces como sonaba el apelativo y decidió usarlo como nick, pero debido a la limitación de caracteres, lo acortó y lo dejó como deadmau5. Con un total de siete álbumes de estudio en su haber, remixes, EPs, y más de cincuenta sencillos entre colaboraciones y como artista principal, se ha ganado su fama y con creces, teniendo un gran futuro por delante como DJ (mezclador, perdón). Su tema más reciente es Suckfest9001, toda una delicia para los oídos.

Manga/anime. Las gotas de Dios

Desde que voy a clase de cata de vinos, estoy empezando a apreciar mejor los buenos vinos, e incluso a distinguir un poco más y mejor los unos de los otros; no soy ningún experto enólogo, eso desde luego, pero la verdad es que me está gustando bastante este nuevo mundillo. Y cuando se lo comenté a mi amiga Paloma (la misma que me recomendó Yotsuba), ella, que maneja con soltura un montón de títulos, mucho más que yo, me recomendó de inmediato éste. Joder, tengo que pedirla que me recomiende cosas más a menudo....

Ilustrado por Shu Okimoto y escrito por Tadashi Agi, cuenta la historia de Shizuku Kanzaki, el hijo de un importante crítico de vinos de fama mundial; a pesar de su arduo entrenamiento desde niño para que fuera tan buen enólogo como su padre, Shizuku rechaza el vino, trabajando en el sector de la cerveza de la empresa del mismo. Pero un buen día, éste muere, dejando en herencia toda su colección de vinos de valor incalculable; pero resulta que a Shizuku le sale un competidor, Issei Tomine, un famoso crítico de vinos al que su padre decidió adoptar en su día como heredero legítimo. Para poder acceder a la herencia, los dos deben de descubrir una serie de doce vinos tan buenos que son comparados con los doce apóstoles, y un decimotercer vino que es llamado Las gotas de Dios. 

Con unos trazos muy bien definidos y con mucha fuerza expresiva, Okimoto nos regala unos fondos llenos de detalles y unas caras muy expresivas y variables; al punto los personajes pueden estar más serios que un ajo, y al poco rato poner una de esas caras impagables y muy propias del manga más costumbrista y popular. En ese sentido es un manga muy variado, poniendo mucho énfasis en la experiencia enológica y llegando a explicar gráficamente lo que un vino puede llegar a transmitir cuando es probado.

En cuanto a la historia se refiere, es fruto de una documentación muy exhaustiva por parte de Agi, el cual llegó a viajar por toda Europa para probar vinos de todo tipo y aprender más de la cultura enológica. Como resultado, en las páginas se ven vinos totalmente reales que se pueden comprar en cualquier tienda especializada. 

Este manga ha sido todo un soplo de aire fresco para la industria en sí, y una nueva forma de acercamiento de la enología a los sectores jóvenes de la población; ha sido elogiado tanto por mangakas profesionales como por enólogos famosos, incluso su publicación en Japón y Corea ha llegado a incrementar las ventas de vino en ambos países, sobre todo los que salen en el mismo manga, entre ellos el Chambolle Musigny o el Château Palmer. No tiene anime, pero tiene algo mejor, una serie de televisión dirigida por Nakajima Satoru e Ishio Jun, y protagonizada por Kamenashi Kazuya y Naka Riisa; si os apetece más ver que leer, es otra buena opción.

¡Y eso es todo por hoy! Comentar que ésta es la última semana antes de la evaluación, por lo que no haré más entradas hasta el año que viene, ya que me voy de vacaciones. Espero que os haya gustado, nos vemos en enero ¡felices fiestas a todos!

Viernes 13: Fracaso de Wii U, El Hobbit, Dime quien soy y To love-Ru

¡Muy buenas a todos y bienvenidos una vez más a las Bizarradas de un Gamer cualquiera! He aquí la bienvenida de rigor, ahora entremos en tema que ya estoy tardando.

Videojuegos. ¿Por qué fracasó Wii U?

Ah, la nueva generación adelantada, eso si que es un buen pelotazo... si se hubiera hecho bien. Ha pasado ya un año desde que se lanzó, y quedará en nuestra memoria esa morrocotuda hostia que se dio nada más salir, y con razón. Ahora que estamos a las puertas de las Navidades del año 2013 ya está empezando a despegar poco a poco, con un catálogo que empieza a crecer. Aunque me gustaría hacer un poco de retrospectiva y preguntarme... ¿por qué fracasó en su momento Wii U? Échemosle un vistazo...

Ya desde el año 2009 había rumores de que Nintendo iba a sacar una versión mejorada y HD de su gran éxito consolero Wii, aunque ninguno de éstos prometían nada; Satoru Iwata callaba y Reggie Fils-Aime argumentaba que la Wii tenía toda una vida por delante. Y todos estaban felices. Padres, madres, niños y abuelos disfrutaban de la misma forma gracias a su sencilla jugabilidad y abierta mecánica. Durante dos años más, los rumores se siguieron extendiendo, cada vez con más fuerza, e incluso dejando caer alguna que otra pista que daba a entender que Nintendo iba a hacerlo sí o sí; después de todo, las generaciones pasan, y la cosa es renovar o morir. Hasta que al final, durante el E3 del 2011, la consola se mostró al mundo.

Recibió críticas más o menos positivas, aunque desde el principio se notaba cierto cambio abismal que la dejaba muy adelante de lo que la Wii ofrecía por aquel entonces; tampoco dieron muchos detalles técnicos, y mucho menos del precio en sí. Después de todo, aún estaba en desarrollo. Para el año siguiente ya tenían la consola casi terminada, y mostraron el proyecto casi final en el E3 del mismo año, en la conferencia de Nintendo más aburrida y sosa que se recuerda de la historia del E3. Tan solo se dedicaron a enseñar lo molona que era la consola juego tras juego, y apenas dijeron nada técnico, ni del precio, ni nada de nada. Ah, y que la consola se lanzaría entre noviembre y diciembre, adelantándose significativamente a la nueva generación.

Aquí en Europa salió el 30 de noviembre de 2012, de forma muy sibilina y casi sin llamar la atención; con un catálogo reducidísimo y muy pocas referencias, era de esperar que esto repercutiera negativamente en las ventas. Pero la cuestión del catálogo es lo de menos, ése es un problema que todas las consolas han tenido durante sus primeros años de vida, y que siempre han conseguido superar. Muchas revistas y medios especializados han dado su opinión acerca de lo que hizo fracasar a Wii U en su lanzamiento, y yo voy a hacer lo mismo. Antes de empezar, os sugiero que visualicéis en vuestra cabeza a la Wii y a su mando...

Bonito ¿verdad? sencillo y muy simple, pero intuitivo, todo el mundo lo puede usar, hasta el abuelo, que no tiene ni idea de videojuegos, puede jugar con él. Siempre y cuando os pusierais la correa, vuestro televisor y cartera estarían totalmente a salvo. Echemos un vistazo al nuevo mando de Wii U...

Y aquí tenemos a... ¿eh? ¿pero esto que es? ¿pantalla táctil? ¿cámara frontal? ¿gatillos traseros? ¿dos joysticks? ¡Joder, abuelo, no me extraña que te hagas un lío, hasta yo me lo hago! Y aquí radica, señores, la clave de su fracaso, al menos para mí. De un mando sencillo, intuitivo y fácil de usar, hemos pasado a una especie de "tabletomando"  incómodo y complejo, al menos para los menos duchos en videojuegos. Y es que la sencilla mecánica y jugabilidad que caracterizaba a la Wii y permitía jugar a cualquiera, desparece con Wii U. Para que comprendáis mejor lo que quiero decir, mirad estas imágenes.

Si en algo destacó la publicidad de la Wii fue en la variada presencia generacional tanto de sus spots de televisión como en los afiches en las marquesinas de autobús; podías ver tanto a padres de mediana edad, jóvenes de ayer y hoy y ancianos jugando todos por igual. Ahora echemos un vistazo a la publicidad de Wii U.

  

Uauh, o la publicidad de Wii U va dirigida a gamers hardcore, o ésta es tan sosa hasta el punto de estar... forever alone.

Pero bueno, ahora que la consola está comenzando a remontar gracias al tirón de la Navidad, ésta se va recuperando poco a poco, alimentando el catálogo de forma exponencial. Algunos de los juegos que más me han llamado la atención son estos:

-Lego City Undercover

Con un corte muy parecido al de la saga GTA, pero con piezas de Lego, éste fue uno de los que más rompió durante el E3 del año pasado. Y es que el género sandbox encaja en casi todo momento y lugar... como el Lego. 

-Zombi U

Otro de los pocos juegos que llegaron a destacar durante el E3 del 2012; ambientado en un Londres infestado de zombis, éste es uno de esos títulos que te convencerían para comprar una Wii U. Y es que los zombis nunca pasan de moda.

-Super Smash Bros. para Wii U

Anunciado al final del E3 de este año, ésta nueva entrega de Smash Bros. promete ser la mejor hasta ahora, superando incluso a su predecesor, el Brawl. Ya se han confirmado unos cuantos luchadres, entre ellos los clásicos de siempre (Samus, Pikachu, Mario, Luigi, Peach...) y algunos nuevos (la entrenadora de Wii Fit, Megaman, el Aldeano...). Aún quedan muchos más, pero el tiempo dirá.

Cine. El Hobbit, la desolación de Smaug.

Segunda parte de la nueva trilogía dirigida, una vez más, por Peter Jackson tras el clamoroso éxito del Señor de los Anillos. Protagonizada por Ian MacKellen, Martin Freeman, Richard Armitage y Benedict Cumberbatch, continúa con los acontecimientos que abrió la primera película; tras sobrevivir al inicio de su inesperado viaje, la Compañía sigue hacia el este y se encuentra por el camino con Beorn, el cambiador de piel, y con un enjambre de Arañas gigantes en el peligroso monte Mirkwood. Tras evitar que los Elfos del Bosque los capturen, los Enanos prosiguen su viaje hacia Ciudad del Lago, y finalmente llegan a la Montaña Solitaria, donde tienen que enfrentarse al mayor de los peligros, una criatura más terrorífica que cualquier otra que pondrá a prueba no solo lo profundo de su valentía sino también los límites de su amistad y la sabiduría del viaje: el dragón Smaug.

Variedades. Dime quien soy.

Siguiendo con los libros, hoy os traigo éste en concreto que también llegué a leer por decisión de mi madre; y, la verdad, no me arrepiento de su decisión. En éste libro, el protagonista, Guillermo Albi, es un periodista que recibe la oferta de investigar el pasado de su bisabuela Amelia Garayoa, de la cual se sabe muy poco y apenas hay referencias. Partiendo de esta premisa, el libro nos va contando a través de flashbacks la vida de Amelia, y cómo ésta fue evolucionando, mientras que de telón de fondo, la historia más reciente converge, desde la Guerra Civil Española, pasando por la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Fría y hasta la caída del Muro de Berlín. Al igual que con El sanador de caballos, la historia no se empaña con detalles nuevos ni hechos ficticios, sino que se cuenta tal y como es, resultado de una excelente documentación por parte de Julia Navarro, la cual sabe qué teclas tocar para que nos peguemos al libro de principio a fin; mezclando acción trepidante, con comedia, romanticismo y espionaje, es una novela que vale la pena leer. Mi recomendación de la semana.

Manga/Anime. To Love-Ru.

Y un buen día, me aburrí. Un amigo mío me lo recomendó entonces y decidí echarle un vistazo. Escrito por Saki Hasemi e ilustrado por Kentaro Yabuki, cuenta la historia de Rito Yūki un estudiante de quince años que está muy enamorado de su compañera de clase Haruna Sairenji, pero es incapaz de declararse ante ella. Una noche, tras una intensa jornada, decide relajarse tomando un baño... y una chica desnuda aparece de la nada ante él. Y sí, a partir de este punto la cosa adquiere tintes muy grandes de ecchi y harem, eso que nos gusta tanto, al menos a la mayoría. La chica es Lala Satalin Deviluke, oriunda del planeta Deviluke, en el cual está obligada a casarse con alguien para reinar en el universo, cosa que no quiere hacer, por lo que huye a la tierra. A partir de ahí, se mezcla todo tipo de situaciones que, si bien no tienen mucho sentido, son entretenidas y te hacen sacar una risa de cuando en cuando. Cualquiera diría que, en ese sentido, es totalmente fanservice, y no sería la primera vez, claro. Culos, tetas, bragas, muslos... lo que mejor se le da a los japoneses. No es ningún manga de diez, pero para echarte unas risas y pasar el rato no está mal. El manga consta de dieciocho volúmenes ya finiquitados, y la adaptación al anime también, así que si queréis echarle un vistazo, podéis hacerlo de una sola sentada... Y sí, estaba muy aburrido.

¡Y esto es todo por hoy! Espero que os haya gustado, la próxima semana más y mejor. ¡Hasta la próxima!

Jueves 5: Nueva generación, Frozen el reino del hielo, el Sanador de caballos y Yotsuba!

¡Bienvenidos una vez más a Las Bizarradas de un Gamer cualquiera! Debido al mini puente de esta semana, me veo obligado a adelantar un día antes la publicación de este viernes, por lo que empezamos hoy, y sin más dilación.

Videojuegos. Nueva generación

Y es que, aunque no lo parezca, ya tenemos entre nosotros la nueva generación. Personalmente me esperaba que haría mucho más ruido, todo el mundo se haría eco y sería una absoluta locura, pero sorprendentemente, la cosa ha sucedido con tanto silencio que apenas se ha notado, al menos para mí. Recuerdo que cuando salió la PS3 todas las cadenas se hicieron eco, y desde la 1 hasta La Sexta hubo al menos un reportaje, pero ahora no he visto nada en ninguna cadena. Aunque igual soy solo yo...

Pero bueno, eso no quita que ya está aquí entre nosotros; yo siempre he sido de Sony, y no es por ser fanboy ni nada por el estilo, pero echaré un vistazo a la PS4 porque es la que tengo pensado comprarme, no ahora, por supuesto (de aquí a dos años mínimo). Los nuevos diseños siguen la línea de siempre, pero apostando por algo más rectilíneo y pequeño, aunque no demasiado; el mando Dualshock 4 incluye una nueva pantalla táctil multifunción que variará dependiendo de a que juegos juguemos; el botón PS sigue ahí para volver al menú o como punto de acceso rápido al mismo, y se añade el botón de Share, con el que podremos compartir con nuestros amigos cualquier momento jugable. Las conexiones son las justas y necesarias, muy bien camufladas para que no rompan estéticamente con el diseño, así como los puertos USB, la ranura del disco o el botón de encendido. 

En cuanto al potencial, su memoria GDDR5 de ocho gigas supera dieciséis veces a la de la PS3, lo que la da una mayor longevidad; su consumo ronda los 80-150 W de potencia, posee un procesador AMD de dos módulos quad core, un lector de Blu-Ray con capacidad de lectura de hasta 400 gigas y un disco duro de serie de 500 gigas. Todo ello convierte a esta máquina en una auténtica bestia, que incluso llega a superar ligeramente a la Xbox One. 

La interfaz es parecida a la de PS3, pero ahora más sintetizada de modo que se pueda usar con más rapidez, y de forma más intuitiva; se conserva la navegación cruzada por menús, pero añadiendo nuevas ventanas emergentes para cada opción. 

También se incluye la nueva opción de juego remoto, en la cual podemos sincronizar la PS4 con la PSVita; de esta forma, podemos continuar una partida de PS4 en la plataforma portátil si algo imprevisto ocurre (como el que tus padres te desapalanquen del sofá, por ejemplo) y luego retomarla en la PS4 y viceversa. Se incluye además la Playstation App para IOS y Android, que permite que tablets y smartphones se conviertan en segundas pantallas de juego, así como una conexión Wi-Fi y de Bluetooth para tal efecto. 

PlayStation Network también está presente en esta consola, con un diseño renovado y más sencillo (no me termina de convencer el actual para PS3); todos los datos se pueden descargar directamente desde Internet, pilar maestro del sistema, incluyendo los servicios de la Store y PlayStation Plus, así como las nuevas versiones de Music y Video Unlimited, con los que podremos ver y escuchar la música que hayamos comprado en la Store. Además también se añade la posibilidad de guardar nuestros datos en la nube para que no se pierdan, con un límite de tres gigas.

Y, a grandes rasgos, esto es PlayStation 4, toda una nueva máquina que, por supuesto, tiene mucho que decir, con una buena cantidad de juegos nuevos y exclusivos, personalmente me llaman la atención los siguientes:

-Assassin's Creed IV Black Flag

También ha salido para PS3, pero no hay duda que su acabado y su tecnología le va como anillo al dedo para una máquina como la PS4; ésta vez encarnamos a Edward Kenway, el abuelo de Connor Kenway, el que fue protagonista del Assassin's Creed 3, un afamado pirata del Caribe del S XVIII y un assassin encubierto que lucha contra los templarios. Y como en todas las entregas de AC, podemos ver a personajes históricos reales tales como Barbanegra, Calicó o Benjamin Hornigold.

 

-Knack

A pesar de ser uno de los seleccionados para arrancar el catálogo, no parece haber terminado de cuajar del todo, aunque a mí me llamó poderosamente la atención; con un diseño muy similar a una película de animación salida de los estudios Pixar, Knack se perfilaba bastante bien, pero al parecer no es tan bueno como se esperaba. Aun así me gustaría comprobarlo por mi mismo, pero tendré que esperar.

-Watch Dogs

Aunque también va a salir para PS3, éste juego es, y de lejos, de nueva generación, y uno de los que más prometen, sobre todo porque viene con intención de revolucionar el concepto de mundo abierto. En este juego somos Aiden Pearce, un hacker que ha conseguido piratear el ctOS (Central Operating Sistem) de Chicago, un sistema informático centralizado que permite un total control sobre todos los dispositivos informáticos, pudiendo ser usados para distintos propósitos. Con una jugabilidad parecida al de un GTA pero con un planteamiento muy diferente, Watch Dogs promete ser uno de los mejores juegos de principios de generación, y con creces. 

-InFAMOUS Second Son

Tras el gran éxito de los títulos InFAMOUS 1 y 2, Sucker Punch está de vuelta para redefinir otra vez la premisa que crearon con las anteriores entregas; y no sólo eso, sino que también con la intención de hacer algo parecido que Watch Dogs, y crear su propio sello de mundo abierto de una forma totalmente diferente. Ésta vez seremos Delsin Rowe, un chico de veinticuatro años afincado en Seattle que un buen día descubre sus habilidades como conductor y decide usar sus nuevos poderes para luchar contra el régimen opresivo del Departamento de Protección Unificada tras los desastres de Empire City y New Marais. A éste sí que lo tengo ganas... y sería capaz de no esperar por él.

Y eso es todo lo que nos ha ofrecido la nueva generación hasta ahora, la verdad es que pinta bastante chulo todo... si no fuera porque la mayoría de la gente todavía está jugando con la PS3, o al menos así lo veo yo; no dudo del éxito de la generación, pero creo que se han adelantado un pelín con respecto a la generación actual, la PS3 aún tiene mucho que decir, pero ahora la PS4 tiene aun más por decir. Tiempo al tiempo... mientras tanto... sí, lo adivinasteis, seguiremos jugando.

Cine. Frozen, el reino del hielo

Debido a la pronta llegada de la nueva película del Hobbit, la cartelera está un tanto desangelada para esta semana, pero he querido nombrar a un tardío estreno que no pude realizar la semana pasada. Y ése es Frozen, el reino de hielo. Es una adaptación libre del cuento La reina de las nieves de Hans Christian Andersen, y cuenta la historia de Anna, una joven que vive en el reino de Arendell, el cual es maldecido a padecer un invierno eterno; es entonces cuando ella, acompañada por un montañero llamado Kristoff y un muñeco de nieve encantado de nombre Olaf, comienzan un viaje en busca de la hermana de Anna para que rompa el hechizo. Una propuesta interesante, realizada ni más ni menos que por los que hicieron posible títulos como Enredados o Rompe Ralph. De por sí, bastante alentador, al menos para mí. Habrá que verla.

Variedades. El sanador de caballos

Vaya, hacía tiempo que no recomendaba ningún libro, creo que ya toca. Para esta ocasión os propongo una novela histórica escrita por Gonzalo Giner, que viene siendo algo diferente de lo que normalmente estamos acostumbrados a ver en cuanto a novelas históricas se refiere; en esta en concreto se cuenta la historia de Diego de Malagón, el hijo de un posadero andalusí, el cual es testigo del secuestro de sus dos hermanas durante la invasión musulmana a la península; huyendo de los musulmanes, llega hasta Toledo, donde conoce a un veterinario mudéjar llamado Galib que lo acoje como su aprendiz. Y no voy a decir nada más, porque merece la pena conocer el resto por uno mismo. Éste es uno de esos libros que parece querer contarte su propia historia en cuanto a hechos históricos se refiere, pero en realidad destaca por ser meticulosamente preciso en los detalles reales, como resultado de una gran documentación por parte del autor. En ese sentido es muy bueno, y podemos leer sin miedo a que la historia acabe siendo edulcorada o aún peor. El autor consigue que te metas en la historia y hace que no te puedas despegar en ningún momento del libro hasta que te lo terminas, combinando de todo, desde acción trepidante que te mantiene en vilo, hasta el más dulce y romántico momento. Si buscabais algo nuevo, éste es vuestro libro.

Manga/Anime. Yotsuba!

Fue curioso cómo llegué a descubrir este manga; una amiga mía de clase se encontraba leyéndolo durante el descanso, le eché un vistazo por encima y me quedé fascinado al ver una de las caras de la protagonista. 

-¡Por Dios, que carita más mona! ¿Quien es esa?

-Es Yotsuba, un manga de Kiyohiko Azuma, está muy bien, es divertidísimo.

-¿Cómo dijiste que se llamaba?

-Yotsuba... Yotsuba to! del original, Yotsuba! en español.

Y así fue como conocí a Yotsuba; me había llamado muchísimo la atención, sobre todo por la carita que le llegué a ver a la niña, por lo que decidí echarle un vistazo.

Yotsuba! cuenta la historia de Yotsuba, una niña de cinco años muy enérgica y especial que se muda con su padre a un nuevo barrio no especificado, un detalle que da mucho juego a éste tipo de historias; en la mudanza conoce a sus vecinos, la familia Ayase, compuesta por los señores Ayase y sus tres hijas, Ena, Fuuka y Asagi.

Lo verdaderamente interesante de este manga es su protagonista, Yotsuba, la cual es una niña muy misteriosa y de la que se sabe muy poco; el autor se reserva los detalles y nos muestra las excentricidades de la niña, la cual sabe muy poco del mundo que la rodea, llegando a asombrarse hasta extremos insospechados al ver un columpio o un aire acondicionado. Aun así es dulce, sociable y muy abierta, llegando a hablar con todas las personas que la rodean; es muy directa y siempre dice lo que piensa, lo que hace que a veces hiera los sentimientos de los demás, haciéndose esto un chiste recurrente. 

El dibujo de Azuma es simple, pero detallado, y bastante expresivo, sobre todo en las caras de los personajes, estando aún más enfatizado este aspecto en la propia Yotsuba; y es que, sobre todo en ella, sus caras llegan a ser realmente impagables. Me encanta, sobre todo, la cara de gato que pone cuando algo la asombra hasta hacerla pensar mucho, es graciosísima.

El hilo conductor de la historia no sólo se centra en Yotsuba, sino en el propio día a día en el barrio, y la acción no siempre se enfoca en la niña, sino en los demás personajes, como la familia Ayase, sus amigos y conocidos, o incluso en el padre de Yotsuba o en su amigo Jumbo, otro personaje igual de interesante que el resto. El principal aspecto de este manga es su expresividad y su capacidad de hacer reír mediante situaciones de slice of life o vida cotidiana. Si queréis pasar un buen rato, echaros unas risas y, además, leer algo bueno, Yotsuba es lo que andabais buscando. 

¡Y eso es todo por hoy! Espero que os haya gustado, la próxima semana más y mejor, ¡hasta la vista!